L'intelligenza artificiale cambierà l'industria musicale? Ecco la nostra opinione.

L'intelligenza artificiale sta accelerando il processo di creazione della musica: dalla generazione della melodia alla masterizzazione finale, ciò che un tempo richiedeva giorni può ora essere fatto in ore, a volte persino in minuti. Questo cambiamento apre nuove possibilità sia per gli artisti indipendenti che per quelli affermati.

Un'indagine di Berklee Online ha rilevato che entro la metà del 2023 - circa sei mesi dopo l'uscita di ChatGPT - quasi il 60% degli artisti ha dichiarato di utilizzare strumenti di intelligenza artificiale nel proprio processo creativo. Nello stesso periodo, ArtSmart.ai ha previsto che il segmento AI-musica potrebbe aumentare i ricavi del settore di oltre il 17% nel breve termine.

Quindi la vera domanda è un'altra: L'intelligenza artificiale cambierà il motivo per cui le persone ascoltano? Noi di ANote Music crediamo che gli strumenti possano evolversi, ma che la connessione umana rimanga al centro di ciò che rende la musica significativa.

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L'IA può generare suoni, ma può generare emozioni?

Molti operatori del settore rimangono scettici. Una ricerca pubblicata su arXiv ha rilevato che gli ascoltatori associano la musica composta dall'uomo a qualità come l'imperfezione, il flusso e l'anima, elementi che favoriscono una connessione emotiva più profonda.

Come si legge in un articolo del Redline Project, un'agenzia di giornalismo digitale con sede a Chicago:

"La musica generata dall'intelligenza artificiale può essere tecnicamente impeccabile, ma spesso manca il legame umano tra artista e ascoltatore".

Anche il leggendario compositore Nobuo Uematsu (serie Final Fantasy) ha espresso le sue riserve in un'intervista a PC Gamer:

"Non ho mai usato l'IA e probabilmente non lo farò mai... Le fluttuazioni e le imperfezioni sono ciò che rende la musica soddisfacente".

Un esempio su tutti: Taylor Swift, l'artista più ascoltata su Spotify nel 2024. Sebbene la sua produzione sia innegabilmente di alta qualità, il suo impatto duraturo deriva da qualcos'altro: l'abilità di raccontare storie umane relazionabili.

I suoi testi catturano lo strazio, la resilienza, la nostalgia e la trasformazione personale - esperienze con cui gli ascoltatori si identificano profondamente. Ecco perché la sua musica risuona. Non solo perché è ben prodotta, ma perché è personale.

Questo è ciò che l'intelligenza artificiale, anche quando è più avanzata, fatica ancora a replicare. Può imitare la struttura e la melodia, ma non può riprodurre autenticamente la profondità emotiva che rende una canzone memorabile, quella che ci spinge a premere replay, a partecipare ai concerti o a ricordare il momento esatto in cui l'abbiamo ascoltata per la prima volta.

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L'intelligenza artificiale cambierà il mercato royalties ?

È qui che l'impatto dell'IA diventa particolarmente complesso.

Sebbene si preveda che l'intelligenza artificiale aumenterà drasticamente il volume della musica prodotta, non influirà necessariamente sulla qualità o sulla risonanza emotiva che guida il coinvolgimento degli ascoltatori. L'economia di base del consumo di musica rimane invariata: le persone tornano a sentire le canzoni che le emozionano, non quelle che sono semplicemente nuove o tecnicamente sofisticate.

Per questo motivo, il mercato royalties continua a essere guidato dalla connessione emotiva. Indipendentemente dal fatto che un brano sia stato creato da un essere umano, dall'intelligenza artificiale o da una collaborazione tra i due, le royalties andranno in definitiva alla musica che cattura l'attenzione e ispira un ascolto ripetuto.

L'ascesa dell'IA introduce nuovi rischi.

Un rapporto del Guardian del 2024 avverte che la creazione automatizzata di contenuti potrebbe ridurre le entrate degli artisti fino al 25%, poiché le piattaforme si saturano di brani di bassa qualità o generati artificialmente.

In risposta a queste preoccupazioni, Spotify ha intrapreso un'azione significativa nel settembre 2025, rimuovendo oltre 75 milioni di brani spam legati a pratiche fraudolente che coinvolgono musica generata dall'intelligenza artificiale. Questa decisione ha fatto seguito a diffuse critiche riguardanti i contenuti deepfake, tra cui il brano "Heart on My Sleeve", che utilizzava l'intelligenza artificiale per replicare le voci di Drake e The Weeknd. Come riportato da The Guardian, il brano è stato infine rimosso a seguito di pressioni legali e del settore, in particolare da parte di Universal Music Group.

Questi sviluppi sottolineano una sfida fondamentale: se da un lato l'IA presenta nuove possibilità creative, dall'altro richiede garanzie più forti per proteggere l 'integrità dei diritti d'autore, i diritti degli artisti e la fiducia nel mercato.

L'IA può essere utilizzata in modo responsabile nell'industria musicale?

Sebbene Spotify sostenga che il coinvolgimento del pubblico con la musica generata dall'intelligenza artificiale sia ancora limitato, la piattaforma ha adottato misure proattive per regolamentarne l'uso e proteggere l'integrità del suo ecosistema.

In risposta alle crescenti preoccupazioni legate alle voci deepfake e alla manipolazione dello streaming, Spotify ha introdotto regole più severe sull'autenticità dei contenuti. Ora supporta un nuovo standard industriale sviluppato da DDEX - l'organizzazione globale per gli standard dei metadati musicali - che consente agli artisti e ai titolari dei diritti di rivelare volontariamente l'utilizzo dell'intelligenza artificiale nelle canzoni.

Spotify ha chiarito la sua posizione: l 'IA può essere usata in modo responsabile, ma la trasparenza è essenziale. Queste misure sono volte a garantire che la creatività potenziata dall'IA non vada a scapito della fiducia, di royalties eque o del riconoscimento degli artisti.

L'emozione è ciò che crea un valore duraturo.

Ogni epoca porta con sé nuovi strumenti: dal vinile allo streaming, dall'analogico al digitale e ora alla creazione assistita dall'intelligenza artificiale.

L'intelligenza artificiale sta già rimodellando il modo in cui la musica viene composta, prodotta e distribuita. Ma il motivo per cui ascoltiamo - la connessione emotiva, la narrazione, l'esperienza umana condivisa - rimane invariato.

Con il progredire della tecnologia, il mercato musicale continuerà a essere guidato da una semplice verità: ascoltiamo le canzoni che ci fanno provare qualcosa. Ed è questo che continua a guidare le royalties : il legame umano che trasforma una canzone in qualcosa che valga la pena riascoltare.