La strada verso un modello di finanziamento musicale sostenibile: Le soluzioni di una star polacca delle classifiche

Sono cambiate molte cose nell'industria musicale da quando ho fatto il mio ingresso sulla scena nel 1994 con la mia band Starless. La trasformazione è avvenuta grazie alle nuove tecnologie, al cambiamento del comportamento dei consumatori e alla disponibilità di musica online 24/7. A metà degli anni Novanta, i flussi di guadagno per i musicisti dipendevano in gran parte dalle cassette, dai concerti e dalle esibizioni. Le apparizioni televisive erano un'enorme conquista e un'apparizione su MTV era spesso la strada per la fama e la fortuna. Ripenso ai primi tempi con Virgin, quando Doda appariva su The Bar per promuovere i nostri singoli: "To Ty" e "Mam tylko Ciebie". Oggi, i musicisti possono generare flussi di entrate da una pletora di fonti, le più importanti delle quali sono i servizi di streaming online come Spotify e Apple Music.

Sebbene la scelta sia spesso positiva per la scena musicale europea, la popolarità e il numero di servizi di streaming online possono rendere difficile per gli artisti mantenere il controllo sui propri flussi di entrate. Di conseguenza, i servizi di streaming possono essere sia una benedizione che una maledizione. Per gli artisti più affermati, possono fornire l'esposizione necessaria per espandersi e crescere al di fuori del loro mercato nazionale. Ma per molti nuovi artisti, la saturazione del mercato di artisti più noti assorbe la trazione di cui gli artisti più giovani hanno generalmente bisogno e che desiderano.

Le restrizioni del blocco del COVID-19 hanno ulteriormente contestualizzato il predominio dei servizi di streaming online sulle entrate degli artisti. I concerti sono stati cancellati, i locali musicali sono stati chiusi e le entrate dei musicisti si sono ridotte a un ritmo allarmante per molti artisti emergenti. Con gli ascoltatori di musica a livello mondiale che si affidano sempre più ai servizi di streaming, molti hanno sottolineato la discrepanza nei pagamenti tra le grandi etichette e gli artisti di livello medio o minore. Di recente, molti artisti famosi e le principali etichette si sono confrontati con il capo di Amazon, Jeff Bezos, per affrontare l'aumento della musica senza licenza sulla piattaforma di streaming Twitch, di proprietà di Amazon.

Ogni artista ha la sua storia, il suo percorso e i suoi obiettivi: i miei mi hanno portato dagli spettacoli dal vivo con la mia prima band ai miei attuali obiettivi di educare nuovi gruppi al potere della musica. Negli ultimi mesi ho cercato di lavorare dietro le quinte a un nuovo progetto che combina il potere positivo della musica classica con la musica per bambini, estendendo le sonorità classiche a un nuovo pubblico. I progetti e le idee degli artisti richiedono finanziamenti, e con le uscite degli album e i concerti in sospeso e i continui problemi di pagamento equo da parte di terzi, abbiamo bisogno di nuovi modi per prendere il controllo della nostra musica come bene e accedere ai capitali.

Cogliere l'opportunità

Le nuove dinamiche di mercato dell'industria musicale europea hanno richiesto nuove soluzioni per aiutare gli artisti musicali, i gestori di etichette discografiche e gli editori a rispondere alle continue sfide che l'industria musicale deve affrontare. Con un numero crescente di artisti privi di finanziamenti affidabili e costanti - una situazione ancor più esacerbata dalla COVID-19 e da tutti gli effetti sociali ed economici della pandemia - l'iniziativa ANote Music potrebbe contribuire ad alleviare alcune delle preoccupazioni che gli artisti nutrono nei confronti dell'attuale modello di ricavi musicali.

È importante che qualsiasi soluzione all'attuale modello di ricavi offra agli artisti il pieno controllo sulla loro carriera e sulla loro musica. I nuovi modelli di ascolto e l'evoluzione del comportamento dei consumatori richiedono soluzioni che offrano ai musicisti il pieno controllo creativo sui loro diritti musicali.

Prevedo che la creazione di un mercato europeo per le royalties musicali consentirà ai fan di tutto il mondo di sostenere i loro artisti preferiti in modo equo e trasparente, fornendo al contempo garanzie e soluzioni ai musicisti. La strada verso un modello di ricavi più equo e il pieno controllo creativo per gli artisti musicali è stata tracciata; i musicisti dovrebbero cogliere l'opportunità.

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Stay tuned!

Tomasz Lubert