Vers un modèle durable de financement de la musique : Les solutions d'un polonais en tête des hit-parades

Beaucoup de choses ont changé dans l'industrie musicale depuis que j'ai fait mon entrée sur la scène en 1994 avec mon groupe Starless. Cette transformation est due aux nouvelles technologies, à l'évolution du comportement des consommateurs et à la disponibilité de la musique en ligne 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7. Au milieu des années 1990, les revenus des musiciens dépendaient en grande partie des cassettes, des concerts et des représentations. Les apparitions à la télévision représentaient un gain considérable et une apparition sur MTV était souvent le chemin de la gloire et de la fortune. Je repense aux débuts de Virgin, lorsque Doda est apparu sur The Bar pour promouvoir nos singles : "To Ty" et "Mam tylko Ciebie". Aujourd'hui, les musiciens peuvent générer des flux de revenus à partir d'une pléthore de sources, dont les plus importantes sont les services de streaming en ligne tels que Spotify et Apple Music.

Bien que le choix soit souvent une bonne chose pour la scène musicale européenne, la popularité et le nombre de services de streaming en ligne peuvent rendre difficile pour les artistes garder le contrôle sur leurs flux de revenus. Par conséquent, les services de streaming peuvent être à la fois une bénédiction et une malédiction. Pour les artistes plus établis, ils peuvent fournir l'exposition nécessaire pour se développer en dehors de leur marché national. Mais pour de nombreux nouveaux artistes, la saturation du marché par des artistes plus connus absorbe la traction dont les jeunes artistes ont généralement besoin et qu'ils désirent.

Les restrictions imposées par le COVID-19 remettent en contexte la domination des services de streaming en ligne sur les revenus des artistes. Des concerts ont été annulés, des salles de concert ont été fermées et les revenus des musiciens ont diminué à un rythme alarmant pour de nombreux artistes en devenir. Alors que les auditeurs du monde entier se tournent de plus en plus vers les services de diffusion en continu, nombreux sont ceux qui soulignent l'écart entre les paiements des grandes maisons de disques et ceux des artistes taille moyenne ou plus modestes. Récemment, de nombreux artistes connus et de grandes maisons de disques ont demandé au patron d'Amazon, Jeff Bezos, de s'attaquer à l'augmentation de la musique sans licence sur la plateforme diffusion en continu Twitch, propriété d'Amazon.

Chaque artiste a sa propre histoire, son propre parcours et ses propres objectifs - les miens m'ont mené des concerts avec mon premier groupe à mes objectifs actuels d'éducation de nouveaux groupes sur le pouvoir de la musique. Depuis plusieurs mois, je m'efforce de travailler en coulisses sur un nouveau projet, qui associe le pouvoir positif de la musique classique à la musique pour enfants, afin d'étendre les sons classiques à de nouveaux publics. Les projets et les idées des artistes nécessitent un financement, et avec les sorties d'album et les concerts en attente, et les problèmes permanents de paiement équitable par des tiers, nous avons besoin de nouveaux moyens pour prendre le contrôle de notre musique en tant qu'actif et pour accéder au capital.

Saisir l'opportunité

La nouvelle dynamique du marché dans l'industrie européenne de la musique a nécessité de nouvelles solutions pour aider les artistes, les directeurs de label et les éditeurs à relever les défis auxquels l'industrie de la musique est confrontée. Alors qu'un nombre croissant d'artistes manquent de financements fiables et cohérents - une situation encore plus exacerbée par le COVID-19 et tous les effets sociaux et économiques de la pandémie - l'initiative ANote Music pourrait contribuer à atténuer certaines des préoccupations des artistes concernant le modèle actuel de revenus de la musique.

Il est important que toute solution au modèle de revenus actuel permette aux artistes contrôler pleinement leur carrière et leur musique. Les nouveaux modèles d'écoute et l'évolution du comportement des consommateurs exigent des solutions qui offrent aux musiciens un contrôle créatif total sur leurs droits musicaux.

Je pense que la création d'un marché européen des royalties musicales permettra aux fans du monde entier de soutenir leurs artistes préférés de manière équitable et transparente, tout en apportant des garanties et des solutions aux musiciens. La voie vers un modèle de revenus plus équitable et un contrôle créatif total pour les artistes la musique est désormais tracée ; les musiciens doivent saisir cette opportunité.

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Stay tuned!

Tomasz Lubert