Au cours des derniers mois, un nombre croissant d'artistes de premier plan, dont Arlo Parks, Wet Leg, Justin Bieber, Disclosure et Shawn Mendes, se sont retirés des tournées prévues afin de préserver leur bien-être mental, ce qui soulève de nombreuses questions sur les problèmes de durabilité qui affectent aujourd'hui les industries créatives.

L'Organisation mondiale de la santé reconnaît le 10 octobre comme la Journée mondiale de la santé mentale. À cette occasion, compte tenu de la pertinence de ce sujet dans les industries créatives, notre équipe a souhaité consacrer un article de blog spécifique à ce thème important afin de sensibiliser davantage, de vous fournir un rapport détaillé créé par Function Central et d'expliquer comment les services d'ANote peuvent contribuer à apporter un meilleur équilibre à la carrière et à la vie d'un artiste.

Simplification ou pression

Outre une simplification significative du processus de production et de diffusion de la musique, qui a conduit à un domaine très compétitif avec près de 100 000 nouveaux titres publiés chaque jour, les innovations technologiques les plus récentes dans le domaine de la musique impliquent une demande croissante de la part des fans pour une cohérence dans la création de contenu. Cette demande ne se limite pas au contenu principal de l'artistes - la musique - mais s'étend également à toutes les autres plateformes de médias sociaux, telles que TikTok, Instagram, Patreon et d'autres plateformes de contact direct avec les fans, où l'on s'attend à ce qu'un nouveau contenu soit publié chaque jour. Par conséquent, pour qu'un artiste puisse vivre de sa passion aujourd'hui, il doit faire preuve d'une constance et d'une créativité diversifiée plus importantes que jamais.

Le rôle du financement

Le rôle clé joué par le financement dans la carrière d'un artisteconstitue une pression supplémentaire. Comme l'a récemment souligné MIDiA Research, les artistes traversent généralement les mêmes difficultés que les jeunes entreprises: au début, ils sont confrontés à un degré élevé d'incertitude et à un fort taux d'échec. Une fois parvenus au sommet, les artistes doivent continuer à innover et à réinventer leur carrière afin de rester au sommet. À toutes ces étapes, le financement joue un rôle clé dans le développement d'un artiste ou d'un projet musical - pour des activités telles que l'enregistrement d'un nouvel album, le lancement d'activités de marketing et de promotion ou le financement d'une tournée - mais les solutions de financement sont rares pour la plupart des artistes et les paiements différés entre la consommation de musique et l'arrivée des fonds sur le compte en banque ne permettent généralement pas aux artistes faire passer leurs projets à la phase suivante.

L'utilité d'ANote Music

Le manque relatif d’opportunités de financement sur le marché – souvent dû à une prise en compte insuffisante ou à une méconnaissance de l’ royalties musicale de la part des institutions financières traditionnelles – a souvent poussé les artistes à céder partiellement, voire entièrement, la propriété de leurs œuvres à de plus grands acteurs, dans le cadre d’accords qui se sont souvent révélés inéquitables. Cela a non seulement ajouté une pression extérieure supplémentaire aux attentes auxquelles les artistes devaient répondre, mais a également conduit, dans certains cas, à ce que l’artiste perde tout contrôle sur sa carrière, voire ne perçoive pas royalties les revenus générés par leurs œuvres créatives. C’est par exemple le cas de Skylar Grey, qui, en juin 2022, a dû vendre son catalogue musical – comprenant notamment les titres sur lesquels elle avait collaboré avec Eminem et Rihanna (« Love The Way You Lie »), « Coming Home » de Diddy et la prestation aux Grammy Awards de « I Need A Doctor » de Dr. Dre – afin de couvrir les frais juridiques liés à son divorce.

Chez ANote Music , nous cherchons à offrir une alternative aux possibilités de financement traditionnelles pour les artistes et à alléger le fardeau que le manque de financement fait souvent peser sur la santé mentale d'un artiste. Pour ce faire, nous mettons les artistes en contact avec un réseau d'investisseurs et de fans de musique. Grâce à notre plateforme, les détenteurs de droits musicaux peuvent mettre aux enchères une partie de leurs catalogues musicaux et obtenir des fonds immédiatement, tout en gardant le contrôle total:

• Quels droits d'royalties (droits sur les enregistrements, droits d'édition ou autres) doivent figurer dans la fiche du catalogue ;
• Quel est le pourcentage du catalogue à mettre en vente et quel est le pourcentage à garder en main ;
• Durée d'inscription au catalogue : en cas de durée d'inscription limitée, les artistes ont le droit de récupérer les droits à l'expiration de la période d'investissement ;
• Quelle estimation minimale le catalogue devrait-il obtenir : l'artiste peut proposer un prix indicatif sur par part .

Grâce à notre plateforme, les artistes disposent d’un moyen alternatif et efficace de monétiser leurs royaltieset de recevoir des avances pour financer leur processus créatif ou leurs projets personnels, sans la contrainte ni le stress liés à la vente de l’intégralité des droits sur les chansons qu’ils ont créées tout au long de leur carrière, et avec des investisseurs qui resteront toujours des partenaires passifs.

Guide pour soutenir la santé mentale et le bien-être des musiciens

Enfin, nous nous sommes associés à Function Central, qui a créé un guide élaboré pour fournir un contexte théorique et des pratiques saines sur la manière de surmonter les problèmes de santé mentale des musiciens, ainsi que pour améliorer le bien-être mental général au sein de l'industrie.