Principales sources de revenus pour les artistes en 2021

Quel est le point commun entre « Friends », « Pulp Fiction », « Rolling in the Deep » et « Coachella » ? Ils tournent tous autour de deux des mots les plus en vogue actuellement dans l’industrie musicale : les droits d’auteur et royalties. Au-delà des formes de consommation musicale les plus connues, telles que les ventes de CD, les écoutes à la radio et sur les plateformes de streaming ou encore les concerts dans les salles et les festivals de musique, il existe de nombreuses autres sources de revenus pour les créateurs en 2021.

Lorsque la musique est utilisée dans une série ou un film, elle peut rapidement générer un flux de revenus important pour le créateur, qu'elle soit consommée par les ventes de BluRay, de DVD ou de cassettes vidéo, qu'elle soit diffusée en continu dans les services câblés à la demande ou qu'elle soit diffusée sur les chaînes de télévision mondiales et locales. Prenons l'exemple de l'une des chansons de notre plateforme (Strani Amori de Laura Pausini) qui a été synchronisée dans une superproduction cinématographique.

Ce n'est plus un secret non plus que de nombreux compositeurs et artistes célèbres sont depuis peu plus ouverts à des sources de revenus moins traditionnelles. Les jeux vidéo, les apparitions dans les émissions de télévision, les partenariats avec des marques, les avenants et les collaborations commerciales apportent beaucoup de valeur dans l'économie musicale d'aujourd'hui. Cependant, il est juste de dire que toutes les sources de revenus ne s'avèrent pas être des flux de revenus fructueux pour tous les types d'artistes. Des méthodes nouvelles et innovantes, telles que l'offre d'une partie de leurs futurs flux de revenus, pourraient être la solution salvatrice pour ces artistes.

Une brève introduction : les droits d'auteur et la musique Royalties

Le droit d'auteur est un terme juridique qui désigne la titularité de droits spécifiques sur des œuvres créatives originales telles que les chansons et les albums, les œuvres littéraires, les films ou les logiciels. Les chansons, tant la musique que les paroles, constituent des œuvres créatives protégées par le droit d'auteur. C'est la raison pour laquelle les titulaires de droits ont droit à une « royalties » lorsque leurs œuvres sont utilisées.

Royalties correspondent aux sommes versées aux titulaires de droits chaque fois que leur musique est vendue, distribuée, intégrée à d’autres supports, monétisée ou consommée de quelque manière que ce soit. L’industrie musicale dépend des sociétés de recouvrement ou des distributeurs pour accéder aux royalties générées lorsque des morceaux et des enregistrements protégés par le droit d’auteur font l’objet d’une licence permettant leur utilisation par un tiers (à condition, bien sûr, que ces droits soient correctement gérés).

Lorsque la musique d’un artiste est diffusée à la radio, dans des podcasts ou des films, lors de concerts en direct sur Facebook ou sur des plateformes de streaming telles que Spotify ou Apple Music, la législation sur les droits d’auteur, tant pour les compositions que pour les enregistrements sonores, peut influencer la manière dont les licences sont obtenues, les personnes qui seront rémunérées et la façon dont ces royalties seront finalement répartis. Cependant, les artistes et les producteurs ont mis au point diverses sources de revenus et différents moyens d’être rémunérés dans ce monde actuel des nouveaux médias. Analysons-les ensemble, d’accord ?

Enregistrement et composition musicale

Commençons par le moyen le plus simple pour les artistes gagner de l'argent. Avez-vous déjà acheté une chanson sur iTunes ou tout autre type de lecteur multimédia en ligne ? Qu'en est-il d'un abonnement payant à l'une des célèbres plateformes de diffusion en continu ?

Même si les ventes de vinyles ont connu un nouvel essor ces dernières années, les artistes comptent sur la consommation de musique en ligne pour compenser la baisse des ventes d'album physiques (ventes de CD) que le dernier grand changement dans l'industrie musicale a permis de constater. Chaque achat en ligne représente une somme versée aux créateurs d'une chanson pour ses droits de composition (paroles et mélodie) et d'enregistrement sonore. Les tarifs varient d'un contrat à l'autre, en fonction de la taille et du succès du label et de l'artiste, du distributeur, des conditions spécifiques de la négociation et des intermédiaires éventuellement impliqués.

En matière de streaming en ligne, le tableau reste globalement inchangé : les pourcentages de répartition des droits d’ paiements s seront négociés en tenant compte de multiples facteurs, notamment la nature de l’accord et les personnes impliquées dans celui-ci (Spotify a publié la semaine dernière plus de détails sur le fonctionnement de sa plateforme). Alors que le piratage et le téléchargement illégal de musique sont en forte baisse, les artistes ont commencé à retrouver la reconnaissance qu’ils méritent et perçoivent désormais des revenus chaque fois que leur musique est écoutée en ligne. Plus il y a d’écoutes et de lectures, plus l’ royalties s générées sont importantes, et donc plus les revenus à percevoir seront élevés. C’est cool, non ?

Ce qui est encore plus génial, c’est que la musique utilisée dans les films, les campagnes publicitaires, les séries télévisées, etc. rapporte également un joli chèque à son créateur. La musique est un élément essentiel du montage vidéo. La plupart des films à succès utilisent des morceaux spécialement sélectionnés ou composés sur mesure pour créer l’ambiance adéquate auprès du public, transmettre leur message de manière globale et donner toute sa dimension à leur récit. Prenons l’exemple de Quentin Tarantino. Qui n’associe pas spontanément « Misirlou » de Dick Dale à Pulp Fiction, ou « Bang Bang » à Kill Bill ? Une fois l’accord conclu sur les honoraires, le producteur de contenu obtient la licence de synchronisation (ou de droits étendus). Les frais s de synchronisation relatives à l’utilisation des morceaux sont négociées entre toutes les parties concernées, et les royalties commencent à s’accumuler dès que le film est distribué et diffusé.

Tournée et spectacle vivant

Pour la plupart des amateurs de musique, le printemps est synonyme de grands festivals, comme South by Southwest, Tomorrowland, Sziget ou Coachella. Les tournées sont en fait l'un des moyens les plus importants et les plus lucratifs pour les artistes gagner de l'argent et de s'engager davantage auprès de leur public. Les événements et les spectacles en direct prennent de plus en plus d'ampleur et les prix des billets atteignent des sommets inégalés. Comme les fans engagés sont prêts à suivre et à se rapprocher de leurs artistes préférés comme jamais auparavant, les concerts, les festivals et les spectacles en direct deviennent encore plus spectaculaires, année après année.

Même face à la pandémie, les artistes ont trouvé d'autres moyens de se produire "en direct", via des plateformes telles que Twitch ou YouTube. L'épidémie de COVID-19 a favorisé l'essor des mini-concerts et des DJ sets diffusés en direct par les artistes sur leurs réseaux sociaux. Le groupe BTS, superstar de la K-Pop, par exemple, a connu en juin dernier ce qui a été qualifié de l'une des plus grandes audiences payantes jamais enregistrées pour un concert en livestream, générant environ 20 millions de dollars lors d'un seul spectacle virtuel. Assister à un spectacle en personne n'est pas comparable au fait d'en suivre un en livestream depuis chez soi, mais ces spectacles organisés pendant le lockdown parviennent à maintenir les arts en vie à une époque où tout le monde est enfermé.

Collaborations avec les marques et ventes de produits dérivés

En soutenant des collaborations avec des marques, les artistes ont l'occasion de s'engager auprès du public d'une certaine marque, tout en ajoutant un flux de revenus supplémentaire à leur poche. Qu'il s'agisse de marques sponsorisant des tournées ou des expériences ponctuelles, de partenariats avec des marques, de publicité d'influenceurs ou de placement de produits sur les canaux de médias sociaux de l'artiste, l'objectif est de croiser les publics pour parvenir à une situation gagnant-gagnant entre la marque et l'artiste. Les musiciens établis ayant une large portée peuvent tirer parti de leur base de fans pour atteindre une pénétration dont les marques rêvent, et bien sûr encaisser quelques euros supplémentaires au passage.

Les possibilités de générer des revenus de cette manière sont infinies. Il suffit de penser aux parfums, comme les collaborations d'Yves Saint Laurent avec Lenny Kravitz, aux lignes de vêtements comme Ivy Park de Beyonce, aux lancements de chaussures comme Post Malone x Crocs, ou même aux contrats d'alcool comme Alice in Chains x Few Spirits. De nombreux artistes, dont Billie Eilish, Justin Timberlake, Shawn Mendes et Playboi Carti, ont commencé à explorer les stratégies pop-up, en distribuant des produits exclusifs dans les magasins, parfois en les associant à des spectacles et concerts à venir pour créer un buzz supplémentaire autour d'eux.

L'industrie du jeu vidéo s'avère également être une source de revenus intéressante pour les artistes. La musique de la DJ techno Nina Kraviz n'a pas seulement été entendue dans le jeu vidéo "Cyberpunk 2077", l'artiste elle-même y a également joué un rôle de PNJ. Le jeu "Fortnite" a également permis à Travis Scott et à Marshmello de briller, grâce à leurs collaborations et à leurs concerts virtuels surréalistes.

Vente de droits musicaux

Les artistes et les musiciens commencent à profiter de cet élan pour vendre une partie de leurs droits musicaux, l'exemple le plus récent et le plus marquant étant la vente massive du catalogue de Bob Dylan à Universal Music Publishing Group. Ce nouvel intérêt accru de l'industrie musicale et du monde financier pour le commerce des droits musicaux peut également devenir une source de revenus importante.

C'est là qu'ANote Music peut vous aider, car dès le premier jour, les vendeurs bénéficient du large réseau d'investisseurs et de fans de musique d'ANote Music, pour vendre une partie de leurs droits et monétiser leur musique, tout en gardant le contrôle à 100% de leurs œuvres créatives. Si vous souhaitez en savoir plus, nous avons un article de blog dédié aux raisons et au pourquoi.

À l'ère numérique, les artistes entreprenants disposent en effet de multiples moyens de gagner de l'argent, de monétiser leur art en toute liberté et avec le pouvoir de choisir. Si la distribution numérique et le streaming ont ouvert le marché, un pourcentage important d'artistes peinent encore à générer des revenus suffisants à partir de ces différents flux. En conséquence, l'investissement dans leur carrière, dans leurs nouveaux projets ou même dans leur propre personne devient secondaire et un énorme potentiel reste inexploité. Notre objectif est de jeter un pont entre l'industrie musicale et les marchés financiers et de fournir un modèle de financement de base qui peut aider à favoriser la liberté créative et financière pour les artistes et les propriétaires de droits musicaux. Chacun peut désormais avoir accès à une source de revenus supplémentaire et fiable et permettre aux fans, au personnel ou à d'autres membres du réseau de l'artisted'en part .

Stay tuned!