Principales sources de revenus pour les artistes en 2021

Quel est le point commun entre "Friends", "Pulp Fiction", "Rolling in the Deep" et "Coachella" ? Ils tournent tous autour de deux des mots les plus chauds de l'industrie musicale actuelle : droits d'auteur et royalties. Au-delà des formes les plus connues de consommation de la musique, telles que la vente de CD, les diffusions à la radio et sur plateforme streaming ou les représentations en direct dans les théâtres et les festivals de musique, il existe de nombreuses autres sources de revenus pour les créateurs de 2021.

Lorsque la musique est utilisée dans une série ou un film, elle peut rapidement générer un flux de revenus important pour le créateur, qu'elle soit consommée par les ventes de BluRay, de DVD ou de cassettes vidéo, qu'elle soit diffusée en continu dans les services câblés à la demande ou qu'elle soit diffusée sur les chaînes de télévision mondiales et locales. Prenons l'exemple de l'une des chansons de notre plateforme (Strani Amori de Laura Pausini) qui a été synchronisée dans une superproduction cinématographique.

Ce n'est plus un secret non plus que de nombreux compositeurs et artistes célèbres sont depuis peu plus ouverts à des sources de revenus moins traditionnelles. Les jeux vidéo, les apparitions dans les émissions de télévision, les partenariats avec des marques, les avenants et les collaborations commerciales apportent beaucoup de valeur dans l'économie musicale d'aujourd'hui. Cependant, il est juste de dire que toutes les sources de revenus ne s'avèrent pas être des flux de revenus fructueux pour tous les types d'artistes. Des méthodes nouvelles et innovantes, telles que l'offre d'une partie de leurs futurs flux de revenus, pourraient être la solution salvatrice pour ces artistes.

Une brève introduction : Droits d'auteur et Royalties musicales

Le droit d'auteur est un terme juridique qui désigne la propriété de droits spécifiques sur des œuvres créatives originales telles que des chansons et des albums, des œuvres littéraires, des films ou des logiciels. Les chansons, leur musique et leurs paroles sont des œuvres créatives protégées par des droits d'auteur. C'est la raison pour laquelle les titulaires de droits ont droit à des royalties lorsque leurs biens sont utilisés.

Les Royalties sont ce qui est payé aux titulaires de droits chaque fois que leur musique est vendue, distribuée, insérée dans d'autres médias, monétisée ou consommée de toute autre manière. L'industrie musicale dépend des sociétés de gestion collective ou des distributeurs pour accéder aux royalties générées lorsque des chansons et des enregistrements protégés par le droit d'auteur font l'objet d'une licence pour l'utilisation par une autre partie (bien entendu, en tenant compte du fait que ces droits sont correctement gérés).

Lorsque la musique d'un artisteest utilisée à la radio, dans des podcasts ou des films, lors de concerts en direct sur Facebook ou sur des services de diffusion en continu tels que Spotify ou Apple Play, la législation sur le droit d'auteur, tant pour les compositions que pour les enregistrements sonores, peut influencer la manière dont les licences sont obtenues et qui sera payé exactement ou comment ces royalties seront finalement distribuées. Pourtant, les artistes et les producteurs ont trouvé diverses sources de revenus et divers moyens de se faire payer dans le monde actuel des nouveaux médias. Décortiquons-les, si vous le voulez bien.

Enregistrement et composition musicale

Commençons par le moyen le plus simple pour les artistes gagner de l'argent. Avez-vous déjà acheté une chanson sur iTunes ou tout autre type de lecteur multimédia en ligne ? Qu'en est-il d'un abonnement payant à l'une des célèbres plateformes de diffusion en continu ?

Même si les ventes de vinyles ont connu un nouvel essor ces dernières années, les artistes comptent sur la consommation de musique en ligne pour compenser la baisse des ventes d'album physiques (ventes de CD) que le dernier grand changement dans l'industrie musicale a permis de constater. Chaque achat en ligne représente une somme versée aux créateurs d'une chanson pour ses droits de composition (paroles et mélodie) et d'enregistrement sonore. Les tarifs varient d'un contrat à l'autre, en fonction de la taille et du succès du label et de l'artiste, du distributeur, des conditions spécifiques de la négociation et des intermédiaires éventuellement impliqués.

En ce qui concerne le streaming en ligne, la situation reste globalement la même : les pourcentages de paiements seront négociés en tenant compte de plusieurs facteurs, notamment la nature de l'accord et les personnes impliquées dans l'accord(Spotify a publié la semaine dernière plus de détails sur la manière dont les choses se passent sur sa plateforme). Alors que le piratage et le téléchargement illégal de musique diminuent rapidement, les artistes ont commencé à retrouver la reconnaissance qu'ils méritent et gagnent de l'argent à chaque fois que leur musique est jouée en ligne. Plus il y a de streams et d'écoutes, plus il y a de royalties générées, et donc plus les revenus à recevoir sont importants. C'est cool, non ?

Ce qui est encore plus génial, c'est que la musique utilisée dans les films, les campagnes publicitaires, les émissions de télévision, etc. rapporte également une belle rémunération à son créateur. La musique est un élément essentiel du processus de montage vidéo. La plupart des films à succès utilisent des chansons spécialement choisies ou composées à l'origine pour créer l'ambiance adéquate pour le public, pour transmettre leur message de manière globale et pour créer une histoire complète. Prenons l'exemple de Quentin Tarantino. Qui n'associe pas automatiquement "Misirlou" de Dick Dale à Pulp Fiction, ou "Bang Bang" à Kill Bill ? Une fois l'accord trouvé sur le montant de la redevance, le producteur de contenu opte pour la licence de synchronisation (ou de droits étendus). Les frais synchronisation pour l'utilisation des pistes sont négociés entre toutes les parties concernées, et les royalties commencent à s'accumuler après la distribution et la diffusion du film.

Tournée et spectacle vivant

Pour la plupart des amateurs de musique, le printemps est synonyme de grands festivals, comme South by Southwest, Tomorrowland, Sziget ou Coachella. Les tournées sont en fait l'un des moyens les plus importants et les plus lucratifs pour les artistes gagner de l'argent et de s'engager davantage auprès de leur public. Les événements et les spectacles en direct prennent de plus en plus d'ampleur et les prix des billets atteignent des sommets inégalés. Comme les fans engagés sont prêts à suivre et à se rapprocher de leurs artistes préférés comme jamais auparavant, les concerts, les festivals et les spectacles en direct deviennent encore plus spectaculaires, année après année.

Même face à la pandémie, les artistes ont trouvé d'autres moyens de se produire "en direct", via des plateformes telles que Twitch ou YouTube. L'épidémie de COVID-19 a favorisé l'essor des mini-concerts et des DJ sets diffusés en direct par les artistes sur leurs réseaux sociaux. Le groupe BTS, superstar de la K-Pop, par exemple, a connu en juin dernier ce qui a été qualifié de l'une des plus grandes audiences payantes jamais enregistrées pour un concert en livestream, générant environ 20 millions de dollars lors d'un seul spectacle virtuel. Assister à un spectacle en personne n'est pas comparable au fait d'en suivre un en livestream depuis chez soi, mais ces spectacles organisés pendant le lockdown parviennent à maintenir les arts en vie à une époque où tout le monde est enfermé.

Collaborations avec les marques et ventes de produits dérivés

En soutenant des collaborations avec des marques, les artistes ont l'occasion de s'engager auprès du public d'une certaine marque, tout en ajoutant un flux de revenus supplémentaire à leur poche. Qu'il s'agisse de marques sponsorisant des tournées ou des expériences ponctuelles, de partenariats avec des marques, de publicité d'influenceurs ou de placement de produits sur les canaux de médias sociaux de l'artiste, l'objectif est de croiser les publics pour parvenir à une situation gagnant-gagnant entre la marque et l'artiste. Les musiciens établis ayant une large portée peuvent tirer parti de leur base de fans pour atteindre une pénétration dont les marques rêvent, et bien sûr encaisser quelques euros supplémentaires au passage.

Les possibilités de générer des revenus de cette manière sont infinies. Il suffit de penser aux parfums, comme les collaborations d'Yves Saint Laurent avec Lenny Kravitz, aux lignes de vêtements comme Ivy Park de Beyonce, aux lancements de chaussures comme Post Malone x Crocs, ou même aux contrats d'alcool comme Alice in Chains x Few Spirits. De nombreux artistes, dont Billie Eilish, Justin Timberlake, Shawn Mendes et Playboi Carti, ont commencé à explorer les stratégies pop-up, en distribuant des produits exclusifs dans les magasins, parfois en les associant à des spectacles et concerts à venir pour créer un buzz supplémentaire autour d'eux.

L'industrie du jeu vidéo s'avère également être une source de revenus intéressante pour les artistes. La musique de la DJ techno Nina Kraviz n'a pas seulement été entendue dans le jeu vidéo "Cyberpunk 2077", l'artiste elle-même y a également joué un rôle de PNJ. Le jeu "Fortnite" a également permis à Travis Scott et à Marshmello de briller, grâce à leurs collaborations et à leurs concerts virtuels surréalistes.

Vente de droits musicaux

Les artistes et les musiciens commencent à profiter de cet élan pour vendre une partie de leurs droits musicaux, l'exemple le plus récent et le plus marquant étant la vente massive du catalogue de Bob Dylan à Universal Music Publishing Group. Ce nouvel intérêt accru de l'industrie musicale et du monde financier pour le commerce des droits musicaux peut également devenir une source de revenus importante.

C'est là qu'ANote Music peut vous aider, car dès le premier jour, les vendeurs bénéficient du large réseau d'investisseurs et de fans de musique d'ANote Music, pour vendre une partie de leurs droits et monétiser leur musique, tout en gardant le contrôle à 100% de leurs œuvres créatives. Si vous souhaitez en savoir plus, nous avons un article de blog dédié aux raisons et au pourquoi.

À l'ère numérique, les artistes entreprenants disposent en effet de multiples moyens de gagner de l'argent, de monétiser leur art en toute liberté et avec le pouvoir de choisir. Si la distribution numérique et le streaming ont ouvert le marché, un pourcentage important d'artistes peinent encore à générer des revenus suffisants à partir de ces différents flux. En conséquence, l'investissement dans leur carrière, dans leurs nouveaux projets ou même dans leur propre personne devient secondaire et un énorme potentiel reste inexploité. Notre objectif est de jeter un pont entre l'industrie musicale et les marchés financiers et de fournir un modèle de financement de base qui peut aider à favoriser la liberté créative et financière pour les artistes et les propriétaires de droits musicaux. Chacun peut désormais avoir accès à une source de revenus supplémentaire et fiable et permettre aux fans, au personnel ou à d'autres membres du réseau de l'artisted'en part .

Stay tuned!