Mondialisation et streaming musical : l'impact bénéfique sur les marchés émergents

Les économistes se demandent depuis longtemps si le libre-échange permet effectivement aux marchés moins développés de combler le fossé économique avec les pays plus riches en ouvrant de nouvelles opportunités et en favorisant la spécialisation.

La dernière analyse de Will Page, ancien économiste en chef de Spotify, montre comment ce principe est évident dans l'industrie actuelle des droits d'auteur musicaux. Les artistes et les auteurs-compositeurs de pays comme la Colombie, le Mexique et la Corée du Sud réalisent des gains financiers significatifs grâce à leurs bonnes performances en matière de streaming sur les marchés développés tels que les États-Unis, en particulier grâce à des revenus plus élevés par stream générés sur ces marchés.

A ANote Music nous simplifions la complexité de l'industrie musicale, en la rendant accessible non seulement aux initiés, mais aussi à ceux qui explorent la musique comme une classe d'actifs. Grâce à notre plateforme, vous pouvez commencer à percevoir des royalties issues de grands succès mondiaux et profiter des opportunités croissantes offertes par le marché mondial des droits musicaux.

Lisez cet article pour découvrir comment le streaming transfrontalier influence les revenus des labels, des artistes, des éditeurs et des auteurs-compositeurs, et ce que cela implique pour l'avenir de la musique en tant qu'opportunité d'investissement.

Pourquoi la Colombie a-t-elle gagné six fois plus grâce aux flux américains que sur son propre marché ?

La mondialisation et l'interconnexion croissantes du secteur du streaming musical créent des opportunités tangibles pour les artistes et les auteurs-compositeurs des marchés émergents, dont les revenus augmentent grâce à leur performances transfrontaliers , en particulier grâce aux revenus plus élevés par stream dans les marchés plus développés.

Les États-Unis illustrent parfaitement ces effets, avec près d'un tiers des écoutes en streaming concernait des artistes non américains en 2023. Si le Royaume-Uni reste le plus grand exportateur de musique vers les États-Unis, les tendances récentes révèlent l’essor de nouveaux challengers comme le Mexique et la Colombie :

• Les artistes mexicains ont gagné plus de 350 millions de dollars grâce au streaming aux États-Unis en 2023. C'est 200 millions de dollars de plus que ce que le même nombre de flux aurait généré au niveau national.‍
• Les artistes colombiens ont reçu près de 100 millions de dollars en royalties de streaming aux États-Unis, soit plus de six fois le montant que ces flux auraient rapporté s'ils avaient été générés en Colombie.

Cette différence significative s'explique par le fait que les détenteurs de droits musicaux perçoivent davantage de royalties par flux aux États-Unis que dans leur pays d'origine, et ce en raison du fait que les plateformes de streaming musical facturent des frais d'abonnement plus élevés sur les marchés développés tels que les États-Unis, par rapport aux marchés en développement tels que la Colombie. Plus précisément, le tarif mensuel de Spotify est d'environ 3,50 dollars en Colombie, mais de 11,99 dollars aux États-Unis; cette disparité entraîne des royalties plus élevées par flux pour les auditeurs américains, en application du modèle de distribution des royalty au prorata utilisé par les plateformes de diffusion en continu.

Will Page qualifie ce revenu supplémentaire de "coup de pouce commercial" et cette notion est particulièrement pertinente pour la Colombie. D'après son analyse, pour la Colombie, l'avantage commercial - les revenus supplémentaires provenant des flux américains par rapport aux flux nationaux - s'élève à 78 millions de dollars et dépasse à lui seul les revenus totaux de l'industrie nationale de la musique enregistrée en Colombie en 2023 (74 millions de dollars).

Ce phénomène ne concerne pas seulement les interprètes, mais aussi les auteurs-compositeurs. Historiquement, les États-Unis, le Royaume-Uni et la Suède ont été les principaux exportateurs nets de revenus de l'édition musicale. Aujourd'hui, la Corée du Sud a rejoint leurs rangs, poussée par la popularité mondiale de la K-Pop. Toutefois, le succès de la K-Pop n'est pas uniquement une réussite locale. Les auteurs-compositeurs suédois et bulgares, par exemple, collaborent de plus en plus avec des artistes coréens, associant ainsi le talent international à l'énorme portée mondiale de la K-Pop.

ANote Music offre un exemple clair de ce marché de plus en plus mondialisé pour les auteurs-compositeurs avec Andreas Öberg Catalogue, qui vous donne accès aux royalties d'auteur et d'édition de l'auteur-compositeur suédois de plusieurs succès K-Pop et J-Pop dans le monde entier.

Qu'est-ce que la "glocalisation" et pourquoi les artistes locaux dominent les hit-parades nationaux ?

La mondialisation de l'industrie musicale présente un scénario à multiples facettes avec des tendances apparemment opposées. D'une part, comme nous l'avons vu, les artistes et les auteurs-compositeurs des marchés émergents tels que la Colombie et le Mexique bénéficient de manière significative des revenus plus élevés de streaming sur les marchés développés tels que les États-Unis, un phénomène que Will Page qualifie de "coup de pouce commercial". Cela suggère que les plateformes mondiales égalisent les règles du jeu, permettant aux talents des marchés moins développés de combler les écarts économiques et d'accéder à de nouvelles opportunités.

D'autre part, l'article récent de Will Page intitulé "Glocalisation' of Music Streaming within and across Europe" met également en évidence la montée de la "glocalisation", un phénomène où les artistes et la musique locaux dominent les charts  nationaux malgré la portée mondiale des plateformes de streaming. Contrairement aux craintes selon lesquelles la mondialisation homogénéiserait la musique et éroderait les cultures locales, nous constatons que dans de nombreux pays, la musique locale renforce sa position. Le rapport mondial sur la musique 2023 de la Fédération internationale de l'industrie phonographique (IFPI) va dans ce sens, notant une accélération de la popularité du répertoire local à mesure que la diffusion en flux se développe.

Ces deux tendances peuvent sembler contradictoires mais sont en fait des facettes complémentaires du paysage musical moderne. Les plateformes mondiales permettent aux artistes locaux de prospérer sur leur propre marché tout en leur offrant la possibilité d'atteindre des publics internationaux. Pour les artistes et les auteurs-compositeurs, cette double dynamique offre à la fois une base nationale solide et le potentiel d'une exposition mondiale. Pour les consommateurs, elle enrichit leur expérience en leur donnant accès à une gamme variée de musique qui résonne culturellement tout en leur faisant découvrir des sons internationaux.