Gagner des Royalties à l'ère numérique

Les labels, les éditeurs et les musiciens - y compris les artistes, les auteurs-compositeurs, les producteurs et les compositeurs - reçoivent des royalties chaque fois que leur musique est consommée. Pour bien comprendre l'économie qui sous-tend la consommation de musique, il est important de savoir ce que sont les royalties musicales et d'où elles proviennent.

Avec cette contribution, nous voulons donner aux investisseurs de laplateforme ANote Music plus d'informations sur ces concepts de base de l'investissement dans les royalties musicales.

Droits musicaux et royalties musicales

Lorsque nous parlons de musique, nous parlons d'œuvres créatives, et lorsque nous parlons d'œuvres créatives, nous devons parler de droits d'auteur: plus précisément, de droits musicaux.

Les droits musicaux sont un type de droit d'auteur - un terme juridique qui identifie la propriété de droits spécifiques sur des œuvres créatives originales. On peut identifier deux principaux droits de propriété intellectuelle (PI) associés à chaque chanson enregistrée :

• Les droits d'édition (ou droits de composition) sont les droits d'utilisation de la composition d'une chanson (par exemple les paroles et/ou la mélodie).
  
  
• Les droits de master (ou droits d'enregistrement sonore) sont les droits d'utilisation de l'enregistrement spécifique d'une interprétation de la composition sous-jacente.

Les droits musicaux peuvent être concédés, vendus, cédés et exploités de diverses manières par leurs titulaires respectifs.

Ces deux types de droits génèrent des royalties en fonction de l'utilisation différente de la composition ou de l'enregistrement. Le propriétaire de l'enregistrement principal est payé chaque fois que l'enregistrement est vendu (physiquement ou numériquement), exécuté en public ou synchronisé (utilisé comme bande sonore d'un film, d'une publicité, d'une série télévisée, etc.) La composition étant la mélodie et les paroles qui composent la chanson, le propriétaire de la composition est également payé chaque fois qu'un master contenant la composition est vendu (physiquement ou numériquement), exécuté en public ou synchronisé.

Note: Il est important de noter que le droit sur un enregistrement original est spécifique à cet enregistrement, de sorte que s'il existe plusieurs enregistrements de la même composition (par exemple, des reprises, des remixes), les enregistrements originaux peuvent avoir des propriétaires différents et peuvent être exploités et licenciés séparément.

De la consommation analogique à la consommation numérique

Le système actuel de consommation de musique est le résultat d'un long processus d'innovation, qui a conduit l'ensemble de l'industrie à passer d'une consommation analogique - liée aux sources traditionnelles de royalties que sont les CD, les cassettes et les ventes de vinyles - à une consommation essentiellement numérique, les plateformes de streaming menant le changement.

Bien que les méthodes numériques de consommation de musique soient nouvelles, NME rapporte que les autorités de régulation telles que le Copyright Royalty Board (aux États-Unis) se battent continuellement pour obtenir des taux plus équitables pour les musiciens. L'année dernière, ils ont réussi à augmenter les taux de royalty auteurs-compositeurs sur le streaming aux États-Unis : à la suite de l'accord connu sous le nom de "Phonorecords IV" ou "CRB IV", à partir du 1er janvier 2023, les auteurs-compositeurs et les éditeurs de musique recevront un taux global de 15,35 % des recettes américaines d'un service de streaming interactif donné d'ici à 2027.

À mesure que l'écosystème musical évolue, les musiciens ont accès à des possibilités de plus en plus nombreuses de percevoir des royalties. Examinons quelques-unes des façons dont artistes peuvent gagner de l'argent grâce à la consommation numérique de leur musique.

royalties diffusion en continu

Les détenteurs de droits musicauxartistes, labels, éditeurs) perçoivent des royalties chaque fois que leur musique est diffusée sur des plateformes de streaming musical comme Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer et bien d'autres. En fait, plus une chanson est diffusée, plus elle génère de royalties .

Malgré la conception générale d'un modèle basé sur une rémunération par flux, la réalité est que chaque plateforme streaming a un modèle différent pour calculer les royalties dues à chaque artiste diffusé sur sa plateforme. Spotify, par exemple, utilise un système appelé modèle au prorata, qui peut varier en fonction des contrats conclus avec les concédants de licence, des pays dans lesquels la musique est diffusée et du nombre total de flux sur ce marché particulier. Avant de choisir une plateforme de diffusion en continu, les titulaires de droits musicaux devraient se familiariser avec la manière dont les différentes plateformes de diffusion en continu calculent les royalties afin de pouvoir obtenir un bon accord.

Musique imprimée numériquement

La musique imprimée numériquement représente une source alternative de royalties pour les artistes. Les bibliothèques numériques affichent souvent des partitions et des tablatures ainsi que les paroles des chansons. C'est le cas de Scribd, par exemple, qui publie des partitions allant de la musique classique à des morceaux nostalgiques en passant par des tubes à succès.

Cela représente une grande opportunité pour les musiciens de monétiser leur travail, car certains sites web les rémunèrent pour l'affichage public de leur contenu. À l'instar des plateformes de streaming, chaque site web applique des politiques différentes pour calculer ses paiements, notamment en fonction de la durée pendant laquelle la partition reste disponible sur le site web ou des revenus qu'elle génère.

Sync licensing frais

Les frais licence de synchronisation sont des paiements initiaux uniques que les titulaires de droits musicaux reçoivent pour la synchronisation de leur musique avec un support audiovisuel : films, publicités, émissions de télévision, séries télévisées, etc. Bien que ces frais aient existé avant la diffusion numérique en continu, les musiciens - en particulier les musiciens indépendants - ont désormais davantage de possibilités de faire synchroniser leur musique avec des plateformes telles que Netflix et Amazon Prime.

Ces frais initiaux frais licence de synchronisation peuvent atteindre des milliers de dollars au moins. En outre, les musiciens perçoivent des royalties exécution chaque fois que le film ou le contenu sur lequel leur musique a été jouée est diffusé en continu.

Téléchargements numériques

Les téléchargements numériques à partir de magasins de musique numérique sont considérés comme une reproduction mécanique, ce qui les rend éligibles aux royalties. Lorsque les consommateurs achètent et téléchargent de la musique à partir de magasins numériques tels qu'iTunes, Amazon Music ou Bandcamp, les artistes perçoivent les mêmes revenus que s'ils vendaient une copie physique de leur musique.

Cependant, bien que les revenus tirés de la performance, du streaming et de la synchronisation aient augmenté au cours des deux dernières années, notre article "The Global Music Industry Reaching New Peaks - Everything You Need to Know" (L'industrie mondiale de la musique atteint de nouveaux sommets - tout ce que vous devez savoir) explique que les téléchargements semblent décliner. Bien que les consommateurs choisissent souvent d'écouter de la musique en continu plutôt que de la télécharger, les royalties mécaniques peuvent représenter une source importante de revenus pour les artistes, car certaines plateformes permettent à la fois l'écoute en continu et le téléchargement.

L'ère numérique a donné aux musiciens plus de contrôle et d'opportunités sur la distribution de leur musique. Il est essentiel de savoir comment fonctionnent les différentes royalties pour bien comprendre d'où proviennent les royalties que vous recevez des investissements musicaux sur laplateforme ANote Music .

Pour les dernières mises à jour sur les royalties et l'industrie de la musique, consultez notre site à l'adresse suivante ANote Music.

Stay tuned!