La musica guadagna più del cinema: come Netflix, Amazon Prime Video e Disney+ hanno ridisegnato il mercato

Se nel 2015 qualcuno avesse previsto che la musica avrebbe superato il cinema in termini di guadagni globali, avrebbe potuto essere accolto con scetticismo. A quel tempo, i cinema prosperavano come destinazione principale per l'intrattenimento, mentre l'industria musicale lottava con le sfide poste dall'ascesa dei servizi di streaming. Se si va avanti fino al 2023, lo scenario è cambiato radicalmente.

Secondo l'ultima analisi di Will Page, ex capo economista di Spotify, la musica non solo ha recuperato terreno, ma ha superato il cinema in termini di ricavi globali. Prima della pandemia, il cinema era il 33% più grande della musica in termini di guadagni globali. Oggi, la musica ha superato il cinema del 38%, raggiungendo l'impressionante cifra di 45,5 miliardi di dollari nel 2023, quasi raddoppiando il proprio valore dal 2014. La pandemia ha costretto i cinema di tutto il mondo a chiudere per lunghi periodi e, sebbene l'industria si stia riprendendo, non ha recuperato così rapidamente come ci si aspettava.

D'altra parte, le piattaforme di streaming video come Netflix, Amazon Prime Video e Disney+ si sono trasformate da mercati di nicchia in un'industria da 100 miliardi di dollari, rimodellando non solo l'industria cinematografica ma anche creando nuovi flussi di entrate per i proprietari di diritti d'autore musicali.

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Leggete questo articolo per scoprire come l'ascesa delle piattaforme di streaming video abbia contribuito a far sì che i ricavi dei diritti d'autore musicali superassero quelli delle sale cinematografiche. Scoprite i meccanismi alla base di questo cambiamento, i tipi di diritti musicali coinvolti e il potenziale di espansione dell'industria musicale.

In che modo lo streaming video ha contribuito a far sì che i ricavi dei diritti d'autore musicali superassero quelli dei cinema?

Nel nostro ultimo articolo abbiamo evidenziato l'impressionante crescita dei ricavi dei diritti d'autore musicali a livello mondiale dopo la pandemia, che ha portato il settore dei diritti d'autore musicali a superare i ricavi del botteghino cinematografico del 38%, raggiungendo i 45,5 miliardi di dollari nel 2023. La pandemia ha costretto i cinema a chiudere per lunghi periodi e, sebbene il settore si stia riprendendo, non ha recuperato così rapidamente come ci si aspettava. Il botteghino cinematografico globale ha totalizzato 33,2 miliardi di dollari nel 2023, con un aumento del 29% rispetto al 2022, ma ancora 8,7 miliardi di dollari al di sotto del picco del 2019 di 41,9 miliardi di dollari.

Tuttavia, come ha osservato Will Page nella sua analisi, il confronto tra gli incassi del cinema e i proventi del diritto d'autore della musica non è del tutto accurato. Le cifre del botteghino si basano sulla spesa lorda dei consumatori, mentre i proventi dei diritti d'autore della musica rappresentano il denaro che arriva direttamente ai creatori, escludendo i margini dei rivenditori e le tasse. Se si confronta la" quota dei distributori" (cioè i ricavi restituiti ai creatori di film), i ricavi generati dai diritti d'autore musicali spiccano ancora di più, essendo circa tre volte superiori a quelli del cinema.

Mentre il cinema ha faticato a riprendersi dopo la pandemia, le piattaforme di streaming video come Netflix, Amazon Prime Video e Disney+ sono fiorite, attirando il pubblico che un tempo frequentava le sale cinematografiche. In poco più di un decennio, questi servizi sono passati da mercati di nicchia a un'industria da 100 miliardi di dollari.

La crescita di piattaforme come Netflix ha avuto un effetto benefico sui titolari di diritti d'autore musicali, grazie alle maggiori royalties pagate dalle piattaforme di video streaming per l'utilizzo di contenuti musicali. A differenza del cinema tradizionale - che, secondo l'analisi di Will Page, storicamente ha pagato relativamente poco ai detentori di diritti d'autore musicali - le piattaforme di streaming video sono in genere più remunerative a causa della più ampia gamma di diritti musicali che devono acquisire per l'uso della musica nei loro contenuti. Tra questi vi sono:

• Diritti di esecuzione: Permettono alla musica di essere eseguita o trasmessa pubblicamente.
• Diritti meccanici: Coprono la riproduzione di musica in formato digitale.
• Licenze di sincronizzazione (Sync): Permettono di abbinare la musica a contenuti visivi come film e spettacoli televisivi.

Di conseguenza, l'aumento della domanda di intrattenimento a casa ha incrementato in modo significativo anche le entrate destinate ai titolari dei diritti musicali. Secondo Will Page, ad oggi le piattaforme di streaming video pagano ai titolari dei diritti musicali cinque volte di più per gli stessi diritti rispetto all'industria cinematografica al botteghino.

Questo cambiamento nelle abitudini di consumo dei video ha avvantaggiato in modo significativo gli editori musicali e gli autori di canzoni, che ricevono un reddito sostanziale dalle royalties di esecuzione e meccaniche quando le loro composizioni vengono utilizzate sulle piattaforme di streaming video. Sebbene il mercato della musica registrata abbia registrato una crescita dei ricavi delle licenze di sincronizzazione - necessarie per combinare la musica con i media visivi e remunerative sia per gli editori (che rappresentano gli autori e i compositori) sia per le etichette discografiche (che rappresentano i proprietari delle registrazioni sonore) - esiste un potenziale di espansione ancora maggiore in questo settore.