Principali flussi di entrate per gli artisti nel 2021

Qual è il fattore comune tra "Friends", "Pulp Fiction", "Rolling in the Deep" e "Coachella"? Tutti ruotano attorno a due delle parole più calde dell'industria musicale: diritti d'autore e royalties. Oltre alle forme più comunemente conosciute di consumo di musica, come le vendite di CD, le trasmissioni radiofoniche e su piattaforme di streaming o le esibizioni dal vivo nei teatri e nei festival musicali, esistono molteplici altri flussi di entrate per i creatori del 2021.

Quando la musica viene utilizzata in una serie o in un film, può generare rapidamente un importante flusso di entrate per il creatore, sia che venga consumata con le vendite di BluRay, DVD o videocassette, sia che venga trasmessa in streaming nei servizi via cavo on-demand o nelle emittenti televisive globali e locali. Basti pensare all'esempio di una canzone della nostra piattaforma ("Strani Amori" di Laura Pausini) che è stata sincronizzata in un film di successo.

Inoltre, non è più un segreto che molti compositori e artisti famosi siano ultimamente più aperti a flussi di guadagno meno tradizionali. Videogiochi, apparizioni in programmi televisivi, partnership con marchi, sponsorizzazioni e collaborazioni con il merchandising stanno portando molto valore nell'economia musicale di oggi. Tuttavia, è giusto dire che non tutti i flussi di entrate si rivelano fruttuosi per tutti i tipi di artisti. Nuovi modi innovativi, come l'offerta di una parte dei loro futuri flussi di reddito, potrebbero essere la soluzione per aumentare le possibilità di monetizzazione per questi artisti.

Una breve introduzione: Diritti d'autore e Royalties musicali

Il copyright (diritto d'autore) è un termine legale che identifica la proprietà di diritti specifici su opere creative originali come canzoni e album, opere letterarie, film o software. Le canzoni, la loro musica e i loro testi sono opere creative protette da copyright. Questo è il motivo per cui i titolari dei diritti hanno diritto a royalties quando le proprie opere vengono utilizzate.

Le Royalties sono ciò che viene pagato ai titolari dei diritti ogni volta che la loro musica viene venduta, distribuita, inserita in altri media, monetizzata o consumata in qualsiasi altro modo. L'industria musicale dipende dalle società di riscossione (Collecting) o dai distributori per accedere alle royalties generate quando le canzoni e le registrazioni protette da copyright vengono concesse in licenza per l'uso da parte di terzi (naturalmente, tenendo conto che tali diritti sono gestiti correttamente).

Quando la musica di un artista viene utilizzata alla radio o in podcast e film, in concerti livestream su Facebook o su servizi di streaming come Spotify o Apple Play, la legge sul diritto d'autore sia per le composizioni che per le registrazioni sonore può influenzare il modo in cui si ottengono le licenze e chi esattamente verrà pagato o come queste royalties verranno distribuite. Tuttavia, artisti e produttori hanno escogitato diversi flussi di entrate e mezzi per essere pagati nell'attuale mondo dei nuovi media. Vediamo di analizzarli.

Registrazione e composizione musicale

Prima di tutto, iniziamo con il modo più semplice per gli artisti di guadagnare. Avete mai acquistato un brano da iTunes o da qualsiasi altro tipo di lettore multimediale online? Che ne dite di un abbonamento a pagamento a una delle famose piattaforme di streaming?

Anche se negli ultimi anni le vendite di vinili sono tornate a crescere, gli artisti si sono affidati al consumo di musica online per compensare il calo delle vendite di album fisici (CD) che l'ultimo grande cambiamento dell'industria musicale ha registrato. Ogni acquisto online vale una somma pagata ai creatori di una canzone per la sua composizione (testo e melodia) e per i diritti d'autore della registrazione sonora. Le tariffe dell'accordo variano da contratto a contratto, a seconda delle dimensioni e del successo dell'etichetta discografica e dell'artista, del distributore, dei termini specifici della negoziazione e di eventuali intermediari coinvolti.

Per quanto riguarda lo streaming online, lo scenario rimane per lo più lo stesso: le percentuali di pagamento saranno negoziate tenendo conto di diversi fattori, tra cui la natura dell'accordo e le persone coinvolte (Spotify ha pubblicato la scorsa settimana maggiori dettagli su come tutto scorre sulla sua piattaforma). Mentre la pirateria e il download illegale di musica sono in rapido declino, gli artisti hanno iniziato a ottenere il riconoscimento che meritano e a guadagnare per ogni volta che la loro musica viene riprodotta online. Più stream e riproduzioni ci sono, più le royalties vengono generate e quindi i ricavi percepibili aumentano. Cool... vero?

La cosa più bella è che la musica utilizzata nei film, nelle campagne pubblicitarie, nei programmi televisivi, ecc. dà un buon compenso anche al suo creatore. La musica è un elemento vitale nel processo di editing video. La maggior parte dei film di successo utilizza canzoni scelte appositamente o composte in origine per creare l'atmosfera giusta per il pubblico, per trasmettere il messaggio in modo olistico e per completarne lo storytelling. Prendiamo ad esempio Quentin Tarantino. Chi non associa automaticamente "Misirlou" di Dick Dale a Pulp Fiction o "Bang Bang" a Kill Bill? Una volta raggiunto un accordo sul compenso, il produttore di contenuti si accorda per la licenza di sincronizzazione. Le commissioni di sincronizzazione per l'uso dei brani vengono negoziate tra tutte le parti coinvolte e le royalties iniziano ad accumularsi dopo la distribuzione e la trasmissione del film.

Tournée e spettacoli dal vivo

Per la maggior parte degli appassionati di musica, la primavera indica la strada per i grandi festival, come South by Southwest, Tomorrowland, Sziget o Coachella. Le tournée sono infatti uno dei modi più grandi e redditizi per gli artisti di guadagnare denaro e di coinvolgere ulteriormente il proprio pubblico. Gli eventi e gli spettacoli dal vivo diventano sempre più grandi e i prezzi dei biglietti raggiungono i massimi storici. Poiché i fan sono disposti a seguire e a entrare in contatto con i loro artisti preferiti come mai prima d'ora, i concerti, i festival e gli spettacoli dal vivo diventano ancora più spettacolari, anno dopo anno.

Anche di fronte alla pandemia, gli artisti hanno trovato altri modi per esibirsi "dal vivo", attraverso piattaforme come Twitch o YouTube. L'epidemia di COVID-19 ha favorito un aumento dei mini concerti e dei DJ set trasmessi in livestreaming dagli artisti sui loro social media. Il gruppo superstar del K-Pop BTS, ad esempio, ha visto lo scorso giugno quello che è stato definito come uno dei più grandi spettatori paganti di sempre per un concerto in livestream, generando circa 20 milioni di dollari in un singolo show virtuale. Assistere a uno spettacolo di persona non può essere paragonato al livestreaming da casa, eppure queste esibizioni durante il blocco riescono a mantenere viva l'arte in un periodo in cui tutti sono chiusi in casa.

Collaborazioni con i marchi e vendite di merchandising

Avallando collaborazioni con i brand, gli artisti hanno l'opportunità di coinvolgere il pubblico di un determinato marchio, aggiungendo al contempo un ulteriore flusso di entrate alle loro tasche. Che si tratti di sponsorizzazioni di tour o di esperienze uniche, di partnership con marchi, di pubblicità di influencer o di inserimento di prodotti sui canali social media dell'artista, l'obiettivo è quello di incrociare il pubblico per raggiungere una situazione vantaggiosa per tutti tra marchio e artista. I musicisti affermati con un ampio raggio d'azione possono fare leva sulla propria fanbase per raggiungere una penetrazione che i marchi sognano, e naturalmente incassare qualche euro in più.

I modi per generare entrate in questo modo sono infiniti. Basti pensare ai profumi, come le collaborazioni di Yves Saint Laurent con Lenny Kravitz, alle linee di abbigliamento come Ivy Park di Beyonce, ai lanci di scarpe come Post Malone x Crocs, o persino alle offerte di alcolici come Alice in Chains x Few Spirits. Molti artisti, tra cui Billie Eilish, Justin Timberlake, Shawn Mendes e Playboi Carti, hanno iniziato a esplorare strategie di pop-up, lanciando prodotti esclusivi nei negozi, a volte collegandoli a spettacoli e concerti imminenti.

Anche l'industria dei videogiochi si rivela un'interessante fonte di guadagno per gli artisti. La musica della DJ techno Nina Kraviz non solo si è potuta ascoltare nel videogioco "Cyberpunk 2077", ma l'artista stessa è stata inserita in un ruolo di NPC. Anche "Fortnite" ha dato un momento di gloria a Travis Scott e Marshmello, con le loro collaborazioni e i loro surreali concerti virtuali.

Vendere i diritti musicali

Con l'odierna domanda di contenuti che ha raggiunto un picco mai visto prima nella nostra vita quotidiana guidata dalla tecnologia e dallo streaming, il mercato dei diritti musicali ha iniziato a diventare particolarmente interessante. Artisti e musicisti iniziano a sfruttare questo momento per vendere una parte dei propri diritti musicali, con l'ultimo e più significativo esempio della vendita del catalogo di Bob Dylan a Universal Music Publishing Group. Questo nuovo interesse da parte dell'industria musicale e del mondo finanziario per la compravendita dei diritti musicali può diventare un importante flusso di entrate.

È qui che ANote Music può dare un ulteriore aiuto: dal primo giorno, infatti, i venditori beneficiano dell'ampia rete di investitori e appassionati di musica di ANote Music, per vendere parte dei propri diritti a ricevere royalties e monetizzare la propria musica, mantenendo il controllo al 100% sulle proprie opere creative. Se volete saperne di più, abbiamo un blogpost dedicato alle ragioni e ai perché.

Nell'era digitale esistono infatti molteplici modi per gli artisti intraprendenti di fare soldi, di monetizzare la propria arte con piena libertà e potere di scelta. Sebbene la distribuzione digitale e lo streaming abbiano aperto il mercato, c'è ancora una percentuale significativa di artisti che fatica a generare entrate sufficienti da tutti questi diversi flussi. Di conseguenza, l'investimento nella propria carriera, nei nuovi progetti o addirittura in se stessi diventa secondario e un enorme potenziale non viene sfruttato. Il nostro obiettivo è costruire un ponte tra l'industria musicale e i mercati finanziari e fornire un modello di finanziamento di base che possa aiutare a promuovere la libertà creativa e finanziaria degli artisti e dei titolari dei diritti musicali. Tutti possono ora avere accesso a un flusso di entrate aggiuntivo e affidabile e consentire ai fan, al personale o ad altri soggetti della rete dell'artista di partecipare ai benefici.

Stay tuned!