Guadagnare Royalties nell'era digitale

Le etichette discografiche, gli editori e i musicisti - compresi gli artisti, gli autori di canzoni, i produttori e i compositori - ricevono royalties ogni volta che la propria musica viene consumata. Per comprendere a fondo l'economia che sta alla base del consumo di musica, è importante capire: cosa sono le royalties musicali e da dove provengono?

Con questo contributo vogliamo fornire agli investitori della piattaforma ANote Music maggiori informazioni sui concetti di base dell'investimento in royalties musicali.

Diritti musicali e royalties musicali

Quando parliamo di musica, parliamo di opere creative e quando parliamo di opere creative, dobbiamo parlare di diritti d'autore: più precisamente, di diritti musicali.

I diritti musicali sono un tipo di diritto d'autore, un termine legale che identifica la proprietà di diritti specifici su opere creative originali. Possiamo identificare due principali diritti di proprietà intellettuale (IP) associati a ogni canzone registrata:

• I diritti editoriali (o diritti di composizione) sono i diritti di utilizzo della composizione di una canzone (ad esempio il testo e/o la melodia).
  
  
• I diritti di master (o diritti di registrazione sonora) sono i diritti per l'uso della registrazione specifica di una specifica esecuzione della composizione sottostante.

I diritti musicali possono essere concessi in licenza, venduti, assegnati e sfruttati in altro modo dai rispettivi proprietari in vari modi.

Entrambi i tipi di diritti generano royalties in base al diverso utilizzo della composizione o della registrazione. Il titolare del master della registrazione viene pagato ogni volta che la registrazione viene venduta (fisicamente o in digitale), eseguita pubblicamente o sincronizzata (utilizzata come colonna sonora di un film, di una pubblicità, di una serie televisiva e così via). Poiché la composizione è costituita dalla melodia e dal testo che formano la canzone, anche il proprietario della composizione viene pagato ogni volta che un master contenente la composizione viene venduto (fisicamente o digitalmente), eseguito pubblicamente o sincronizzato.

Nota: È importante notare che il diritto a una registrazione master è specifico per quella registrazione, quindi se esistono più registrazioni della stessa composizione (ad esempio cover, remix) le registrazioni master possono avere proprietari diversi e possono essere sfruttate e concesse in licenza separatamente.

Dal consumo analogico a quello digitale

L'attuale sistema di consumo della musica è il risultato di un lungo processo di innovazione, che ha portato l'intero settore a passare da un consumo analogico - legato alle tradizionali fonti di royalties come CD, musicassette e vendite di vinili - a un consumo prevalentemente digitale, con le piattaforme di streaming a guidare il cambiamento.

Sebbene i metodi digitali per il consumo di musica siano una novità, NME riporta che le autorità di regolamentazione come il Copyright Royalty Board (negli Stati Uniti) lottano continuamente per ottenere tariffe più eque per i musicisti. L'anno scorso sono riusciti ad aumentare le percentuali di royalty dei cantautori per lo streaming negli Stati Uniti: in seguito all'accordo noto come "Phonorecords IV" o "CRB IV", a partire dal 1° gennaio 2023, i cantautori e gli editori musicali riceveranno un'aliquota principale del 15,35% dei ricavi di un determinato servizio di streaming interattivo negli Stati Uniti entro il 2027.

Con l'evoluzione dell'ecosistema musicale, i musicisti hanno accesso a migliori e più ampie opportunità di ricevere royalties. Vediamo alcuni dei modi in cui gli artisti possono guadagnare dal consumo digitale della loro musica.

Royalties da streaming

I titolari dei diritti musicali (artisti, autori, etichette discografiche, editori) guadagnano royalties ogni volta che la propria musica viene ascoltata in streaming su piattaforme di streaming musicale come Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer e molte altre. In sostanza, più un brano viene ascoltato in streaming, più royalties genera.

Nonostante la concezione generale di un modello basato sul pay per stream, la realtà è che ogni piattaforma di streaming ha un modello diverso per calcolare le royalties dovute a ogni artista che viene ascoltato in streaming sulla propria piattaforma. Spotify, ad esempio, utilizza un sistema chiamato modello pro-rata, che può variare a seconda dei contratti con i licenziatari, del Paese in cui la musica viene trasmessa in streaming e del totale degli stream in quel particolare mercato. Prima di scegliere le piattaforme di streaming, i titolari dei diritti musicali dovrebbero familiarizzare con il modo in cui le diverse piattaforme di streaming calcolano royalties, in modo da potersi assicurare un buon accordo.

Musica stampata in digitale

La musica stampata in digitale rappresenta una fonte alternativa di royalties per gli artisti. Le librerie digitali spesso mostrano spartiti e tabulati insieme ai testi delle canzoni. È il caso di Scribd, per esempio, che pubblica spartiti che spaziano dalla musica classica ai brani nostalgici fino alle maggiori hit contemporanee.

Questo rappresenta una grande opportunità per i musicisti di monetizzare il proprio lavoro, in quanto alcuni siti web li pagano per mostrare pubblicamente i loro contenuti. Analogamente alle piattaforme di streaming, ogni sito web ha politiche diverse per il calcolo del pagamento, come ad esempio l'arco di tempo in cui lo spartito rimane disponibile sul sito o i ricavi che genera.

Licenze di sincronizzazione

Le commissioni per le licenze di sincronizzazione sono pagamenti anticipati una tantum che i titolari dei diritti musicali ricevono per la sincronizzazione della loro musica con un mezzo audiovisivo: film, pubblicità, spettacoli televisivi, serie TV e così via. Sebbene queste commissioni esistano già da prima dello streaming digitale, i musicisti - soprattutto quelli indie - hanno ora maggiori opportunità di sincronizzare la loro musica con piattaforme come Netflix e Amazon Prime.

Queste commissioni iniziali per le licenze di sincronizzazione possono raggiungere almeno migliaia di dollari, se non milioni di dollari per le maggiori produzioni. Inoltre, i musicisti guadagnano royalties esecuzione ogni volta che il film o il contenuto in cui è stata inserita la loro musica viene trasmesso in streaming.

Download digitali

I download digitali dai negozi digitali di musica contano come riproduzione meccanica, e quindi possono beneficiare di royalties. Quando i consumatori acquistano e scaricano musica da negozi digitali come iTunes, Amazon Music, Bandcamp, gli artisti ottengono guadagni come se avessero venduto una copia fisica della loro musica.

Tuttavia, sebbene i ricavi da performance, streaming e sincronizzazione siano cresciuti negli ultimi due anni, il nostro articolo "L'industria musicale globale raggiunge nuove vette – tutto quello che devi sapere" spiega che i download sembrano in calo. Sebbene i consumatori scelgano spesso di ascoltare la musica in streaming anziché scaricarla, le royalties meccaniche possono rappresentare un'importante fonte di ricavi per gli artisti, dal momento che alcune piattaforme consentono sia lo streaming che il download.

L'era digitale ha dato ai musicisti un maggiore controllo e opportunità sulla distribuzione della loro musica. Essere consapevoli di come funzionano le diverse royalties è fondamentale per capire bene da dove provengono le royalties che si ricevono dagli investimenti musicali nella piattaforma ANote Music .

Per gli ultimi aggiornamenti sulle royalties e sull'industria musicale, visitate il sito di ANote Music.

Stay tuned!