"I diritti d'autore sono il fiore all'occhiello della mia attività" - Una chiacchierata amichevole con l'editore danese Ole Dreyer

In ottobre ci siamo recati a Copenaghen per tenere una presentazione sulle soluzioni di finanziamento alternative e su ANote Music alla Musikforlæggerne i Danmark (Associazione degli editori musicali, Danimarca), una rete di editori con l'obiettivo di scambiare conoscenze e far crescere insieme l'attività degli editori. La visita ci ha offerto la grande opportunità di parlare faccia a faccia con le forze trainanti dell'attività editoriale danese. Ci siamo seduti con il presidente dell'organizzazione, Ole Dreyer, che ci ha fornito la sua opinione sul settore in generale.

Che cos'è il Musikforlæggerne i Danmark?

"Siamo l'Associazione degli editori musicali della Danimarca. Siamo una rete di membri che svolgono un ruolo attivo all'interno dell'industria editoriale, il nostro obiettivo è quello di scambiare conoscenze ed esperienze per guidare ulteriormente la crescita del settore editoriale danese".

Attraverso l'assistenza continua e gli eventi, sosteniamo i nostri membri per aiutarli a raggiungere risultati migliori. Durante il nostro incontro annuale, organizziamo una serie di workshop e sessioni di relatori per quota migliori pratiche e analizzare le tendenze attuali. I temi chiave dell'evento di quest'anno sono stati: uno sguardo al futuro, la legge sul copyright, la diversità nel nostro settore e le soluzioni di finanziamento per gli editori".

Quanto è importante il finanziamento per gli editori?

"È essenziale. Soprattutto per gli editori indipendenti, i flussi di reddito si sono ridotti a causa della mancanza di vendite di dischi fisici. L'accesso alle radio e ai servizi di streaming è difficile per loro, mentre sembra essere un privilegio per le grandi aziende. Gli editori indipendenti hanno bisogno di denaro costante per investire in nuovi progetti, per sviluppare autori o nuovi mercati. Corea, Giappone, Taiwan, Paesi Bassi, Belgio e Germania non sono i mercati più ovvi per gli editori danesi, ma sono mercati importanti per noi. Esportare musica e sviluppare questi mercati costa. È necessario recarsi sul posto e presentare adeguatamente la propria musica, è fondamentale Crea forti partnership locali. È lì che si concentra la maggior parte degli investimenti.

Inoltre, non tutti i cantautori in cui credete avranno successo, ma alcuni sì e per incrementare questi successi dovete avere a disposizione il denaro per reinvestire in quelle carriere, per svilupparvi ulteriormente in quei mercati all'estero. Una volta che avete un autore o un produttore di successo, dovrete continuare a crescere e trovare nuovi talenti da sviluppare. L'A&R è importantissimo e una regola d'oro del nostro settore è che per avere successo bisogna rendere famoso un artista su dieci. È sempre stato così, è un mercato crudele e però. C'è sempre una grande richiesta di finanziamenti".

Quali sono i maggiori ostacoli per gli editori musicali nell'ottenere finanziamenti?

"Le banche non sono desiderose di investire nel settore musicale, semplicemente non capiscono la musica come asset bancabile, il che mi sembra strano, perché al giorno d'oggi si vedono arrivare anche enormi fondi di investimento come Blackstone, il che dimostra che i diritti d'autore sono investimenti interessanti. Questi investimenti non sono fatti per puro divertimento, questi fondi hanno sicuramente fatto i compiti a casa prima di mettere i soldi".

L'ascesa dello streaming ha avuto un impatto sull'industria musicale danese?

"Sì, ha preso il sopravvento come una tempesta, rappresentando oggi quasi il 97% del consumo totale del mercato. In Danimarca c'è ancora una piccola quantità di vendite di vinili, ma non ci sono quasi più vendite di CD, tutto è diventato digitale. Lo streaming ha reso la pubblicazione di musica molto facile e molte persone hanno iniziato a pubblicare la propria musica. Si potrebbe dire che ha portato una sorta di democratizzazione. All'epoca era molto costoso pubblicare musica e bisognava lavorare molto per far uscire qualcosa, di solito si iniziava con una quantità di copie molto limitata. È bello vedere quanto sia facile oggi Crea e pubblicare musica. L'aspetto negativo di avere così tanta musica in circolazione è: come si fa a far ascoltare la propria musica alla gente?

È necessario sfruttare le playlist e chi ha i più grandi artisti nel proprio roster, di fatto controlla la maggior parte delle playlist popolari. È così che è sempre stato il settore con la radio o la stampa, e non è molto diverso con lo streaming. Chiunque abbia gli artisti che tutti vogliono ascoltare o di cui scrivere, può introdurre più facilmente nuovi talenti. I principali operatori hanno ora i contatti con le persone giuste presso i maggiori servizi di streaming, sanno come funzionano i metadati e che cosa è importante per essere preso in considerazione dagli algoritmi. Non si può incolpare gli Spotify di questo mondo di lavorare in questo modo, perché se qualcuno vuole ascoltare Adele, ad esempio, e la canzone finisce, vorrà ascoltare altri 5 artisti altrettanto bravi e naturalmente i grandi player avranno qualcuno pronto a presentarlo".

Quanto è importante il marketing per la vostra musica?

"Ai tempi si trattava di ottenere l'airplay alla radio e di raggiungere la stampa scritta e di stringere amicizia con loro per ottenere buone recensioni, oggi questo non ha più la stessa importanza. Il marketing è diventato più importante che mai, ma è necessario un "marketing intelligente". In Danimarca c'è un'enorme differenza tra ciò che la gente ascolta in streaming e ciò che viene trasmesso alla radio. Questo si scontra spesso durante le premiazioni, che tendono a privilegiare ciò che viene suonato alla radio, mentre in realtà le persone ascoltano più spesso in streaming altri tipi di musica. Se optate per lo streaming, il vostro marketing deve concentrarsi sull'inserimento nelle playlist giuste. Se volete andare in radio, dovrete commercializzare la vostra musica in un modo completamente diverso, per questo dico che è necessario un marketing intelligente. La TV non è molto rilevante per i nuovi artisti, è quasi impossibile far conoscere la nuova musica. Naturalmente, ci sono ancora gli spettacoli dal vivo, il luogo in cui si commercializzano i nuovi artisti. Qualunque strategia seguiate, dovrete avere una storia. Dovete essere in grado di trasmettere questa storia alla gente, nella vostra musica, nelle vostre attività di marketing e durante le esibizioni dal vivo.

Onestamente, non vorrei essere un artista al giorno d'oggi, perché deve essere presente sui social media giorno dopo giorno, 24 ore su 24, 7 giorni su 7. Dieci anni fa, potevi promuovere la tua musica e andare in tournée per 3 mesi e sparire dai radar il resto dell'anno per lavorare a qualcosa di nuovo o semplicemente per goderti la vita. Oggi ci si aspetta che un artista pubblichi qualcosa ogni singolo giorno, che risponda e si impegni con il pubblico in continuazione e che lo faccia in modo intelligente, altrimenti la gente si dimentica di te o si offende e smette di seguirti. È molto più difficile costruire un marchio come artista, non credo che vedremo grandi marchi come i Rolling Stones, Madonna o i Queen che sono riusciti a durare per più generazioni. Forse si potrebbe dire che Lady Gaga ha un buon marchio intorno a sé e sa come diffonderlo attraverso diversi canali, ma anche artisti come Adele rischiano di scomparire rapidamente se non continuano a produrre nuovi singoli di tanto in tanto. Sono davvero curioso di vedere in futuro quanta musica evergreen verrà prodotta in questa epoca".

In che modo voi, come editore, guardate a una soluzione come ANote Music?

"Avete colto nel segno, portando innovazione e non disfunzioni. Come editori non vogliamo cedere i nostri diritti d'autore se possiamo evitarlo, ma abbiamo bisogno di finanziamenti e ANote offre proprio questa opportunità. In questo modo le persone investono nel successo di un progetto e ovviamente voi e gli investitori guadagnate. Non mi dispiace che la gente investa nelle mie royalties, purché io possa mantenere i miei diritti d'autore. Si tratta di qualcosa che gli artisti e gli editori hanno accumulato per anni, e che non si vuole cedere così facilmente, perché potrebbe valere il proprio fondo pensione. Non si vuole dare via il 10 o il 20% dei propri diritti d'autore a chiunque getti denaro sul tavolo. I diritti d'autore sono il fiore all'occhiello della mia attività.

Personalmente penso che quello di ANote sia l'approccio giusto e nel momento giusto per farlo. Avete trovato un modo intelligente ed è una grande opportunità per far entrare nel business altre persone che non hanno i soldi per acquistare interi cataloghi come quello di Neil Young o dei Fleetwood Mac. Vedo il vantaggio per entrambi i lati del vostro business".

In un mondo ideale, come vede evolversi il mondo dell'editoria nei prossimi 10 anni?

"Gli editori stanno diventando la vera pietra miliare del business musicale. Quando sono cresciuto, le etichette discografiche erano il cuore del business, sviluppavano gli artisti e i manager erano sempre vicini agli artisti. Oggi i manager si stanno avvicinando anche ai cantautori, quelli che sanno come scrivere grandi canzoni. Gli editori sono in realtà coloro che sviluppano i cantautori. Siamo sempre più rispettati, perché negli ultimi 10 anni la gente ha visto cosa possiamo significare per i cantautori, come possiamo aiutarli a sfruttare nuovi mercati e a sviluppare una carriera sostenibile, facendoli entrare negli studi giusti e lavorare con i produttori o gli artisti giusti nei mercati locali.

Una carriera artistica duratura è diventata più difficile da sostenere, ma gli autori di canzoni possono continuare a vivere e passare da un artista all'altro, creando una vera e propria eredità. Qualcuno deve scrivere questi singoli straordinari per gli artisti. Un grande esempio è Max Martin, un cantautore svedese che è in circolazione da molto tempo. Oltre a Paul McCartney, è il cantautore che ha guadagnato di più in assoluto, scrive costantemente hit da numero uno e lo fa dalla fine degli anni Ottanta. Non credo che ci sia nessun artista attuale che sia stato in giro per così tanto tempo e sia rimasto in cima alle classifiche come lui sta facendo ancora oggi. Collabora con grandi editori che lo sfidano e lo sostengono nella sua attività.

Chi è Ole Dreyer?

Prima di diventare presidente dell'Associazione danese degli editori musicali nel 2016, Ole è stato attivo in molti aspetti dell'industria musicale. Ha iniziato a lavorare nell'industria musicale nel 1979 suonando in una band punk e da allora ha lavorato per etichette discografiche con particolare attenzione allo sfruttamento internazionale degli artisti danesi. Nel corso degli anni ha lavorato come manager di artisti e agente di booking, è stato proprietario di un night club a Copenaghen (RUST) e ha gestito la più grande rock band danese, oltre ai Volbeat, i Dizzy Mizz Lizzy durante gli anni '90. Nel 1999 è entrato a far parte del team di EMI Music Publishing a Stoccolma, diventando Senior Creative Manager in Danimarca, dove è riuscito a ottenere un grande successo internazionale per gli artisti danesi. Da quando nel 2011 la EMI si è fusa con la Sony e ha spostato gli uffici a Stoccolma, Ole ha fondato le sue società editoriali: la Nordic Music Society e Turner Music.

Nel suo ruolo di presidente di Musikforlæggerne i Danmark e di membro del consiglio di amministrazione di KODA (la società di gestione collettiva danese) Ole ha lavorato a stretto contatto con il governo in materia di diritto d'autore, attuando una direttiva europea sul diritto d'autore molto severa e opponendosi ai grandi operatori internazionali, sostenendo la necessità di una ripartizione equa dei guadagni per i creatori danesi.

Stay tuned!