Negli ultimi mesi, un numero crescente di artisti di alto profilo, tra cui Arlo Parks, Wet Leg, Justin Bieber, Disclosure e Shawn Mendes, si sono ritirati dalle date programmate del tour nel tentativo di proteggere il loro benessere mentale, sollevando molte domande sui problemi di sostenibilità che affliggono le industrie creative al giorno d'oggi.

L'Organizzazione Mondiale della Sanità riconosce il 10 ottobre come Giornata Mondiale della Salute Mentale. In questa occasione, data la rilevanza dell'argomento nell'ambito dell'industria creativa, il nostro team ha voluto dedicare un articolo specifico del blog a questo importante tema per sensibilizzare l'opinione pubblica, fornire un ampio rapporto creato da Function Central e spiegare come i servizi di ANote possano contribuire a portare un maggiore equilibrio nella carriera e nella vita di un artista.

Semplificazione vs. pressione

Oltre a una significativa semplificazione del processo di produzione e pubblicazione di musica, che ha portato a un campo molto competitivo con quasi 100.000 nuovi brani pubblicati ogni giorno, le più recenti innovazioni tecnologiche nella sfera musicale implicano una richiesta sempre maggiore di coerenza nella creazione di contenuti da parte dei fan. Questa richiesta non si limita solo al contenuto principale dell'artista - la musica - ma si estende anche a tutte le altre piattaforme di social media, come TikTok, Instagram, Patreon e altre piattaforme direct-to-fan, dove ci si aspetta che vengano rilasciati ogni giorno nuovi contenuti. Di conseguenza, perché un artista possa vivere della propria passione oggi, è necessario un livello di coerenza e di creatività diversificata più alto che mai.

Il ruolo dei finanziamenti

Un ulteriore livello di pressione deriva dal ruolo chiave svolto dai finanziamenti per la carriera di un artista. Come recentemente evidenziato da MIDiA Research, gli artisti in genere affrontano molte delle stesse sfide che devono affrontare le start-up: all'inizio, si trovano ad affrontare un elevato grado di incertezza e un alto tasso di fallimento. Una volta raggiunta la vetta, gli artisti devono continuare a innovare e reinventare la propria carriera per rimanere al vertice. In tutte queste fasi, il finanziamento assume un ruolo fondamentale per l'ulteriore sviluppo di un artista o di un progetto musicale - per attività come la registrazione di un nuovo album, il lancio di attività promozionali e di marketing o il finanziamento di un tour - eppure le soluzioni di finanziamento sono scarse per la maggior parte degli artisti e i pagamenti dilazionati tra il consumo di musica e il vedere i fondi sul conto corrente bancario non consentono in genere agli artisti di portare i loro progetti alla fase successiva.

Come ANote Music aiuta

La relativa mancanza di opportunità di finanziamento sul mercato - spesso dovuta alla scarsa considerazione o conoscenza dei royalties musicali da parte delle istituzioni finanziarie tradizionali - ha spesso spinto gli artisti a cedere parzialmente o addirittura interamente la proprietà delle loro opere a soggetti più grandi, in quelli che spesso si sono rivelati accordi iniqui. Questo non solo ha aggiunto un'ulteriore pressione dall'esterno a ciò che gli artisti dovevano consegnare, ma in alcuni casi ha anche portato l'artista a perdere il controllo completo sulla propria carriera, o addirittura a non ricevere i guadagni delle royalties dalle proprie opere creative. È il caso, ad esempio, di Skylar Grey, che nel giugno del 2022 ha dovuto vendere il suo catalogo musicale - compresi i brani a cui ha collaborato con Eminem e Rihanna "Love The Way You Lie", "Coming Home" di Diddy e l'esibizione ai Grammy di Dr.Dre "I Need A Doctor" - per far fronte alle spese legali del suo divorzio.

In ANote Music cerchiamo di fornire un'alternativa alle possibilità di finanziamento tradizionali per gli artisti e di sollevare il peso che la mancanza di finanziamenti spesso porta alla salute mentale di un artista. Lo facciamo mettendo in contatto gli artisti con una rete di investitori e di appassionati di musica. Attraverso la nostra piattaforma, i detentori di diritti musicali possono mettere all'asta una parte dei loro cataloghi musicali e ottenere immediatamente fondi, mantenendo il pieno controllo:

• Quali diritti d'autore (master, pubblicazione o altro) includere nell'elenco del catalogo;
• Quale percentuale del catalogo quotare e quanto tenere in mano;
• Per quanto tempo il catalogo sarà inserito nell'elenco: nel caso di un periodo di inserimento limitato, gli artisti hanno il diritto di ricevere indietro i diritti dopo la scadenza del periodo di investimento;
• Quale valutazione minima dovrebbe avere il catalogo: l'artista può proporre un prezzo potenziale per quota.

Attraverso la nostra piattaforma, gli artisti hanno accesso a un modo alternativo ed efficiente per monetizzare i loro asset basati sui diritti d'autore e ricevere denaro anticipato per finanziare il loro processo creativo o i loro progetti privati, senza il vincolo e lo stress di dover vendere la totalità dei diritti delle canzoni che hanno creato nel corso della loro carriera e con investitori che rimarranno sempre partner passivi.

Guida al sostegno della salute e del benessere mentale dei musicisti

Infine, abbiamo collaborato con Function Central, che ha creato un'elaborata guida per fornire un contesto teorico e pratiche salutari su come superare i problemi di salute mentale dei musicisti e aumentare il benessere mentale generale all'interno del settore.