L'IA va-t-elle changer l'industrie musicale ? Voici notre point de vue.

L'IA accélère la fabrication de la musique : de la génération de mélodies au mastering final, ce qui prenait autrefois des jours peut désormais être réalisé en quelques heures, parfois même en quelques minutes. Cette évolution ouvre de nouvelles possibilités aux artistes indépendants comme aux équipes établies.

Une enquête de Berklee Online a révélé qu'à la mi-2023 – environ six mois après la sortie de ChatGPT – près de 60 % des artistes déclaraient utiliser des outils d'IA dans leur processus de création. Au cours de la même période, ArtSmart.ai a prévu que le segment de la musique utilisant l'IA pourrait augmenter les revenus de l'industrie de plus de 17 % à court terme.

La vraie question est donc différente : l'IA va-t-elle changer les raisons pour lesquelles les gens écoutent ? Chez ANote Music , nous pensons que les outils peuvent évoluer, mais que la connexion humaine reste au cœur de ce qui donne du sens à la musique.

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L'IA peut donc générer des sons, mais peut-elle générer des émotions ?

De nombreux acteurs du secteur restent sceptiques. Des recherches publiées sur arXiv ont montré que les auditeurs associent la musique composée par des humains à des qualités telles que l'imperfection, le flux et l'âme - des éléments qui favorisent une connexion émotionnelle plus profonde.

Comme l'indique un article d'opinion du Redline Project, un organe de journalisme numérique basé à Chicago :

"La musique générée par l'IA peut être techniquement irréprochable, mais elle manque souvent du lien humain entre l'artiste et l'auditeur.

Même le légendaire compositeur Nobuo Uematsu (série Final Fantasy) a exprimé ses réserves dans une interview accordée à PC Gamer :

« Je n'ai jamais utilisé l'IA et je ne le ferai probablement jamais... Les fluctuations et les imperfections sont ce qui rend la musique satisfaisante ».

C'est le cas de Taylor Swift, l'artiste la plus écoutée sur Spotify en 2024. Si sa production est indéniablement de grande qualité, son impact durable tient à autre chose : sa capacité à raconter des histoires humaines racontables.

Ses textes évoquent les déchirements, la résilience, la nostalgie et la transformation personnelle - des expériences auxquelles les auditeurs s'identifient profondément. Sa musique résonne non seulement parce qu’elle est bien produite, mais surtout parce qu’elle est personnelle.

C'est ce que l'IA, même la plus avancée, peine encore à reproduire. Elle peut imiter la structure et la mélodie, mais elle ne peut pas reproduire de manière authentique la profondeur émotionnelle qui rend une chanson mémorable - celle qui nous oblige à appuyer sur "replay", à assister à des concerts ou à nous rappeler le moment exact où nous l'avons entendue pour la première fois.

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L'IA va-t-elle modifier le marché des royalties ?

C'est là que l'impact de l'IA devient particulièrement complexe.

Si l'IA devrait augmenter considérablement le volume de musique produite, elle n'affectera pas nécessairement la qualité ou la résonance émotionnelle qui suscite l'engagement des auditeurs. L'économie fondamentale de la consommation de musique reste inchangée : les gens reviennent aux chansons qui les touchent, et non à celles qui sont simplement nouvelles ou techniquement sophistiquées.

C'est pourquoi le marché des royalties continue d'être guidé par la connexion émotionnelle. Qu'une chanson soit créée par un être humain, par l'intelligence artificielle ou par une collaboration entre les deux, les royalties iront en fin de compte à la musique qui capte l'attention et inspire une écoute répétée.

L'essor de l'IA introduit de nouveaux risques.

Un rapport publié en 2024 par The Guardian prévient que la création automatisée de contenu pourrait réduire les revenus des artistes jusqu'à 25 %, les plateformes étant saturées de morceaux de qualité médiocre ou générés artificiellement.

En réponse à ces préoccupations, Spotify a pris des mesures importantes en septembre 2025, en supprimant plus de 75 millions de titres de spam liés à des pratiques frauduleuses impliquant de la musique générée par l'IA. Cette décision a été prise à la suite de nombreuses critiques concernant les contenus "deepfake", notamment le titre "Heart on My Sleeve", qui utilisait l'IA pour reproduire les voix de Drake et de The Weeknd. Comme le rapporte The Guardian, la chanson a finalement été retirée à la suite de pressions juridiques et industrielles, notamment de la part d'Universal Music Group.

Ces évolutions mettent en évidence un défi majeur : si l'IA offre de nouvelles possibilités créatives, elle exige également des garanties plus solides pour protéger l'intégrité des royalties , les droits des artistes  et la confiance dans le marché.

L'IA peut-elle être utilisée de manière responsable dans l'industrie musicale ?

Bien que Spotify maintienne que l'engagement du public envers la musique générée par l'IA reste limité, la plateforme a pris des mesures proactives pour réglementer son utilisation et protéger l'intégrité de son écosystème.

En réponse aux préoccupations croissantes concernant les voix synthétiques de type deepfake et la manipulation du streaming, Spotify a introduit des règles plus strictes en matière d'authenticité des contenus. Elle prend désormais en charge une nouvelle norme industrielle élaborée par DDEX - l'organisation mondiale pour les normes de métadonnées musicales - qui permet aux artistes et aux détenteurs de droits de divulguer volontairement l'utilisation de l'IA dans les chansons.

Spotify a clairement exprimé sa position : l 'IA peut être utilisée de manière responsable, mais la transparence est essentielle. Ces mesures sont conçues pour s'assurer que la créativité améliorée par l'IA ne se fasse pas au détriment de la confiance, des royalties équitables ou de la reconnaissance des artistes .

L'émotion est ce qui crée une valeur durable.

Chaque époque apporte de nouveaux outils : du vinyle au streaming, de l'analogique au numérique, et maintenant à la création assistée par l'IA.

L'IA modifie déjà la façon dont la musique est composée, produite et distribuée. Mais la raison pour laquelle nous écoutons - la connexion émotionnelle, la narration, l'expérience humaine partagée - reste inchangée.

Alors que la technologie progresse, le marché des royalties continuera d'être régi par une vérité simple : nous revenons aux chansons qui nous font ressentir quelque chose. Et c'est ce qui continue d'alimenter les royalties - la connexion humaine qui transforme une chanson en quelque chose qui vaut la peine d'être réécouté.