Les auteurs-compositeurs, soutiens de famille derrière les rideaux

L'écriture de chansons est un processus très personnel et souvent organique de découverte et d'introspection. Le voyage créatif passe par différentes humeurs, notes créatives d'inspiration et d'émotions, jusqu'à ce que vous les tissiez toutes dans un schéma musical.

Que vous partiez d'une vague d'idées impromptues pour écrire la chanson presque sans effort, ou que vous travailliez dur pendant des mois et des années, en faisant des allers-retours sur un morceau, jusqu'à ce que vous trouviez enfin la combinaison magique, le processus d'écriture de chansons est un processus très particulier et personnel. Par quoi commencez-vous ? Faut-il d'abord écrire la mélodie ou la progression des accords ? Et si vous devez construire une chanson à partir de paroles déjà écrites ? Serait-il plus facile de commencer par le titre ? Le flux de conscience n'est pas toujours la clé de voûte. Et vous devrez probablement revenir en arrière et réécrire certaines parties, ajuster des détails mineurs ou modifier l'ensemble jusqu'à ce que vous obteniez une chanson avec un tout nouveau sens.

Il est parfois possible de travailler en groupe, en s'appuyant sur les points forts de chacun. L'un des coauteurs est doué pour produire des mélodies, l'autre s'occupe des paroles, où il est plus fort. Les paroles ont toujours été très demandées dans l'industrie musicale, c'est pourquoi l'ensemble du processus d'écriture doit être ouvert et flexible.

Les succès des auteurs-compositeurs

D’abord membre d’un groupe psychédélique des années 80, puis auteur-compositeur ayant perçu 882 700 dollars d’ royalties s pour la chanson « Someone Like You » d’Adele, Dan Wilson s’est hissé en tête du classement des auteurs-compositeurs les mieux rémunérés en 2019. Qu’il s’agisse de sa carrière solo, de ses collaborations avec des groupes, de la production ou de ses partenariats avec des artistes comme Pink et les Dixie Chicks, Wilson affirme que sa créativité puise à la fois dans son métier d’auteur-compositeur et dans celui d’interprète. « Je connais beaucoup d’auteurs-compositeurs qui n’ont jamais été interprètes et je n’arrive tout simplement pas à comprendre cela. […] Comment un auteur-compositeur pourrait-il écrire des chansons destinées à être appréciées par le public sans jamais avoir fait l’expérience des réactions et de ce lien particulier que l’on tisse avec le public ? C’est tellement enrichissant. Quand on joue une chanson en live devant un public, on sait immédiatement si ça passe ou pas. »

Dans la même lignée d'interprétation et d'écriture de chansons, Dolly Parton est l'auteur discret de "I Will Always Love You" que Whitney Houston a porté à juste titre sur son dos. Le titre a atteint deux fois la première place du classement Billboard Hot pays et a connu un grand succès commercial qui est encore largement reconnu de nos jours. Qui aurait pu deviner que Dolly Parton avait écrit cette chanson des années avant de décider de la vendre pour le film "The Bodyguard" ? La version de Houston de la chanson a été numéro un du Billboard Hot 100 pendant 14 semaines entières, et a réussi à revenir dans les charts en 2012 après sa mort. Mais Parton a composé plus de 3 000 chansons supplémentaires ! "9 to 5", et notre chanson préférée "Jolene", entre autres, ont contribué à alimenter le compte en banque de Parton à hauteur d'environ 450 millions de dollars.

Relevons un peu le niveau de notre jeu, voulez-vous ? Quel est le point commun entre les Beatles, "Let It Be", "Egypt Station" et 800 millions de dollars ? Paul McCartney - le Grand - est la réponse, et un excellent exemple du talent et de la propriété qui accompagnent une immense carrière dans l'industrie musicale.

Nous avons gardé le meilleur pour la fin, le roi des comédies musicales et l'une des rares personnes à avoir remporté un Emmy, un Grammy, un Oscar et un Tony Award. Andrew Lloyd Webber a commencé sa carrière alors qu'il n'avait que 15 ans. Il est reconnu comme l'auteur-compositeur le plus prospère (et le plus riche, pourrait-on dire) au monde. Après avoir essuyé un grand nombre de critiques mitigées et d'échecs au cours de sa carrière, Webber détient le bâton du succès, puisque ses "Phantom of the Opera", "Jesus Christ Superstar" et "Cats" ont contribué à une valeur nette totale de 1,2 milliard de dollars. C'est bien cela, un milliard avec un grand B !

C'est vrai. Mais comment les auteurs-compositeurs gagnent-ils réellement de l'argent ?

Nous savons qu'il est temps d'aller à l'essentiel.

D’une manière générale, de nombreux facteurs déterminent le montant des rémunérations perçues par les auteurs-compositeurs. Le format de la chanson, le nombre d’exemplaires vendus, le nombre d’écoutes numériques, le fait qu’elle soit interprétée en concert ou qu’elle figure dans un film, une publicité ou même un jeu vidéo, sont quelques-uns de ces éléments. C’est là qu’interviennent les « Music Royalties », et ici, chez ANote Music, nous connaissons sur le bout des doigts le dossier « Music Royalties».

Ainsi, les auteurs-compositeurs peuvent percevoir des rémunérations royalties. Chaque fois qu’une chanson est diffusée, utilisée ou interprétée, elle génère royalties, que les ayants droit peuvent ensuite percevoir et dont ils peuvent tirer profit. Il existe quatre principales sources potentielles de royalties revenus dans l’industrie musicale :

1. Mécanique Royalties

Des Royalties s mécaniques sont générées chaque fois qu’un support physique protégé par le droit d’auteur (par exemple, un CD, une cassette ou un vinyle) est vendu ou fabriqué. À l’ère du numérique, les royalties s mécaniques restent d’actualité sous la forme de Royalties s de téléchargement numérique et de Royalties s de streaming. À titre d’exemple, un auteur-compositeur perçoit une mécanique royalties chaque fois qu’un CD de sa musique est vendu. Les taux sont plus ou moins les mêmes, qu’il s’agisse de ventes physiques ou de téléchargements : aux États-Unis, on peut estimer ce montant à environ 9,1 cents par pour la reproduction d’une chanson, tandis qu’en dehors des États-Unis, le taux est compris entre 8 et 10 % et varie d’un pays à l’autre.

2. Représentation publique Royalties

Les redevances de diffusion publique Royalties proviennent du site royalties et sont générées pour les œuvres protégées par le droit d’auteur qui sont diffusées en public. Que ce soit à la radio, dans un avion, dans un bar, une discothèque ou lors d’un concert, une chanson diffusée en public génère des royalties qui sont versées aux auteurs-compositeurs. Le streaming, qui figure désormais parmi les sources d’ royalties s les plus prometteuses pour les créateurs, est venu récemment s’ajouter à cette liste. Ces royalties sont collectées par les PRO (organismes de gestion des droits d’exécution) selon un barème variable, puis redistribuées aux auteurs-compositeurs.

3. Synchronisation frais

Les « Sync frais » sont les redevances de synchronisation ( royalties ) générées lorsqu’une chanson protégée par le droit d’auteur fait l’objet d’une licence pour une utilisation dans un média visuel, comme une émission de télévision, une vidéo YouTube, une publicité, etc. Le montant de ces redevances est librement négocié sur le marché en fonction de divers éléments. La chanson est-elle connue ? À quel point ? L’artiste est-il connu ? À quel point ? Où l’émission est-elle diffusée ? Quel est le budget de la production ? Pendant combien de temps la chanson sera-t-elle utilisée ? Comment sera-t-elle utilisée ? Tous ces facteurs déterminent ces « sync frais ». Mais ce n’est pas tout. Même lorsqu’une chanson fait l’objet d’une licence pour un usage précis, elle peut continuer à être reproduite et, par conséquent, générer des « mechanical royalties » en plus des « sync frais ». Une course pour deux disques !

4. Imprimer Royalties

Les « print- Royalties » ont quelque peu perdu de leur éclat aujourd’hui. Ce type de royalties est issu de morceaux de musique protégés par des droits d’auteur qui sont transposés sur des supports imprimés, tels que des tablatures de guitare, des partitions ou des arrangements pour chœur. Ces royalties tarifs sont également flexibles et peuvent faire l’objet de négociations entre toutes les parties concernées.

Qu’un auteur-compositeur soit également interprète ou non, une chose est sûre : il existe de nombreuses sources de revenus issues de l’ royalties musicale. Cependant, quand on pense à tous les différents types d’ royalties et au temps qu’il faut avant de voir ces revenus apparaître sur son compte bancaire, cela semble assez complexe et compliqué, n’est-ce pas ? C’est exactement ce que nous pensions nous aussi. Chez ANote Music nous souhaitons démystifier cet univers, rendre le processus plus transparent, équitable et public, tout en offrant à tous les auteurs-compositeurs et artistes la possibilité d’accéder plus rapidement à des financements. Vous pouvez vous rendre sur temp.anotemusic.com si vous souhaitez en savoir plus.

Quelle serait la valeur nette d'Andrew Lloyd Webber aujourd'hui, si ANote Music existait déjà à l'époque ?