Les auteurs-compositeurs, soutiens de famille derrière les rideaux

L'écriture de chansons est un processus très personnel et souvent organique de découverte et d'introspection. Le voyage créatif passe par différentes humeurs, notes créatives d'inspiration et d'émotions, jusqu'à ce que vous les tissiez toutes dans un schéma musical.

Que vous partiez d'une vague d'idées impromptues pour écrire la chanson presque sans effort, ou que vous travailliez dur pendant des mois et des années, en faisant des allers-retours sur un morceau, jusqu'à ce que vous trouviez enfin la combinaison magique, le processus d'écriture de chansons est un processus très particulier et personnel. Par quoi commencez-vous ? Faut-il d'abord écrire la mélodie ou la progression des accords ? Et si vous devez construire une chanson à partir de paroles déjà écrites ? Serait-il plus facile de commencer par le titre ? Le flux de conscience n'est pas toujours la clé de voûte. Et vous devrez probablement revenir en arrière et réécrire certaines parties, ajuster des détails mineurs ou modifier l'ensemble jusqu'à ce que vous obteniez une chanson avec un tout nouveau sens.

Il est parfois possible de travailler en groupe, en s'appuyant sur les points forts de chacun. L'un des coauteurs est doué pour produire des mélodies, l'autre s'occupe des paroles, où il est plus fort. Les paroles ont toujours été très demandées dans l'industrie musicale, c'est pourquoi l'ensemble du processus d'écriture doit être ouvert et flexible.

Les succès des auteurs-compositeurs

De membre d'un groupe psychédélique des années 80 à 882 700 dollars de royalties auteur pour "Someone Like You" d'Adele, Dan Wilson a atteint le plus haut niveau parmi les auteurs-compositeurs les mieux rémunérés en 2019. De la musique en solo aux groupes, en passant par la production et les partenariats avec des artistes comme Pink et Dixie Chicks, Dan Wilson affirme que sa créativité découle à la fois de son statut d'auteur-compositeur et d'interprète. "Je connais beaucoup d'auteurs-compositeurs qui n'ont jamais été interprètes et je ne peux pas comprendre cela. [...] Comment un auteur-compositeur peut-il écrire des chansons pour que les gens les apprécient sans jamais avoir eu l'expérience du retour et du type de connexion que l'on a avec un public ? C'est très instructif. Lorsque vous jouez une chanson en direct devant un public, vous savez si elle est juste ou non."

Dans la même lignée d'interprétation et d'écriture de chansons, Dolly Parton est l'auteur discret de "I Will Always Love You" que Whitney Houston a porté à juste titre sur son dos. Le titre a atteint deux fois la première place du classement Billboard Hot pays et a connu un grand succès commercial qui est encore largement reconnu de nos jours. Qui aurait pu deviner que Dolly Parton avait écrit cette chanson des années avant de décider de la vendre pour le film "The Bodyguard" ? La version de Houston de la chanson a été numéro un du Billboard Hot 100 pendant 14 semaines entières, et a réussi à revenir dans les charts en 2012 après sa mort. Mais Parton a composé plus de 3 000 chansons supplémentaires ! "9 to 5", et notre chanson préférée "Jolene", entre autres, ont contribué à alimenter le compte en banque de Parton à hauteur d'environ 450 millions de dollars.

Relevons un peu le niveau de notre jeu, voulez-vous ? Quel est le point commun entre les Beatles, "Let It Be", "Egypt Station" et 800 millions de dollars ? Paul McCartney - le Grand - est la réponse, et un excellent exemple du talent et de la propriété qui accompagnent une immense carrière dans l'industrie musicale.

Nous avons gardé le meilleur pour la fin, le roi des comédies musicales et l'une des rares personnes à avoir remporté un Emmy, un Grammy, un Oscar et un Tony Award. Andrew Lloyd Webber a commencé sa carrière alors qu'il n'avait que 15 ans. Il est reconnu comme l'auteur-compositeur le plus prospère (et le plus riche, pourrait-on dire) au monde. Après avoir essuyé un grand nombre de critiques mitigées et d'échecs au cours de sa carrière, Webber détient le bâton du succès, puisque ses "Phantom of the Opera", "Jesus Christ Superstar" et "Cats" ont contribué à une valeur nette totale de 1,2 milliard de dollars. C'est bien cela, un milliard avec un grand B !

C'est vrai. Mais comment les auteurs-compositeurs gagnent-ils réellement de l'argent ?

Nous savons qu'il est temps d'aller à l'essentiel.

D'une manière générale, de nombreux facteurs déterminent le montant de la rémunération des auteurs-compositeurs. Le format de la chanson, les copies fabriquées, le nombre de flux numériques, le fait qu'elle soit interprétée en direct ou qu'elle apparaisse dans un film, une publicité ou même un jeu vidéo, sont quelques-uns de ces éléments. C'est à ce moment-là que les Royalties musicales font leur apparition, et ici, chez ANote Musicnous connaissons le dossier des " Royaltiesmusicales" sur le bout des doigts.

Les auteurs-compositeurs peuvent donc percevoir des royaltiesauteur. Chaque fois qu'une chanson est jouée, utilisée ou interprétée, elle génère des royalties, que les gens peuvent ensuite percevoir et dont ils peuvent profiter. Dans l'industrie musicale, il existe quatre grandes sources potentielles de revenus sous forme de royalty :

1. Royalties mécaniques

Les Royalties mécaniques sont générées chaque fois qu'une unité protégée par le droit d'auteur sous une forme physique (ex. CD, cassette, vinyle) est vendue ou fabriquée. À l'ère de la numérisation, les royalties mécaniques restent pertinentes sous la forme de Royalties téléchargement numérique et de Royalties mécaniques de diffusion en continu. Pour vous donner un exemple, un auteur-compositeur reçoit une royalty mécanique chaque fois qu'un CD de sa musique est vendu. Les taux sont plus ou moins les mêmes, qu'il s'agisse de ventes physiques ou de téléchargements : Aux États-Unis, on peut estimer à environ 9,1 cents par reproduction d'une chanson, tandis qu'en dehors des États-Unis, le taux est de 8 à 10 % et varie d'un pays à l'autre.

2. Royaltiesexécution publique

Les Royalties exécution publique proviennent des royalties générées pour les œuvres protégées par le droit d'auteur qui sont exécutées en public. Que ce soit à la radio, dans un avion, dans un bar, dans un club ou lors d'un concert, une chanson jouée en public génère et paie des royalties aux auteurs-compositeurs. La diffusion en continu s'est récemment ajoutée à cette liste et constitue aujourd'hui l'une des sources de royalties les plus prometteuses pour les créateurs. Ces royalties sont collectées par les organismes de droits d'exécution (PRO) à un taux non fixe, puis redistribuées aux auteurs-compositeurs.

3. Synchronisation frais

Les frais synchronisation sont les royalties générées lorsqu'une chanson protégée par des droits d'auteur fait l'objet d'une licence pour une utilisation dans les médias visuels, par exemple pour une émission de télévision, une vidéo YouTube, une publicité, etc. Ces frais sont librement négociés sur le marché en fonction de divers éléments. La chanson est-elle connue ? Quelle est sa notoriété ? L'artiste est-il connu ? Quelle est sa notoriété ? Où l'émission est-elle diffusée ? Quel est le budget de la production ? Pendant combien de temps la chanson sera-t-elle utilisée ? Comment l'utiliseront-ils ? Tous ces facteurs sont à l'origine de ces frais synchronisation. Mais ce n'est pas tout. Même lorsqu'une chanson fait l'objet d'une licence pour une certaine utilisation, elle peut continuer à être reproduite et, par conséquent, générer des royalties mécaniques en plus des frais synchronisation. Une course pour deux records !

4. Royaltiesimpression

Royalties impression ont quelque peu perdu de leur éclat de nos jours. Ce type de royalties est généré par la musique protégée par le droit d'auteur qui est traduite sur des supports imprimés, comme des tablatures pour guitare, des partitions ou des arrangements pour chœur. Le taux de ces royalty est également fluctuant et ouvert à la négociation entre toutes les parties concernées.

Qu'un auteur-compositeur soit également interprète ou non, une chose est sûre : il y a une bonne quantité de royalties musicales à gagner. Cependant, lorsqu'on pense aux différents types de royalties et au temps qu'il faut pour que les revenus apparaissent sur le compte en banque, cela semble assez complexe et compliqué, n'est-ce pas ? C'est exactement ce que nous avons pensé et imaginé. À ANote Music nous voulons ouvrir ce monde, rendre le processus plus transparent, équitable et public tout en donnant à tous les auteurs-compositeurs et artistes la possibilité d'accéder à des fonds plus rapidement. Vous pouvez visiter temp.anotemusic.com pour plus de détails.

Quelle serait la valeur nette d'Andrew Lloyd Webber aujourd'hui, si ANote Music existait déjà à l'époque ?