Sampling et interpolation : définitions et impact sur les royalties musicales

Vous avez sans doute déjà vécu cela : une chanson toute nouvelle passe à la radio, et la mélodie, le refrain ou le rythme vous rappellent quelque chose que vous avez déjà entendu. Ce n’est pas toujours votre mémoire qui vous joue des tours. Il peut s’agir du « sampling » ou de« l'interpolation » , deux des techniques les plus courantes de la musique moderne.

Beaucoup de gens associent le sampling et l'interpolation à la « copie » ou au « vol ». Loin d'enlever de la valeur à la chanson originale, ces pratiques, lorsqu'elles font l'objet d'autorisations et de mentions de source en bonne et due forme, ont souvent l'effet inverse : elles offrent à la chanson originale une deuxième, une troisième et même une quatrième vie, auprès de nouveaux publics et de nouvelles générations, ce qui a un impact positif sur les royalties des créateurs originaux.

Dans cette optique, le sampling et l'interpolation sont d'ailleurs des pratiques créatives établies de longue date, que l'on retrouve dans presque tous les genres musicaux, du hip-hop à la pop, en passant par la dance, le rock et le country. 

Par exemple, saviez-vous que la mélodie emblématique de la chanson« Toxic »de Britney Spears reprend des éléments (c'est-à-dire de « samples ») de la bande originale d’un film indien sorti dans les années 80 ( « Tere Mere Beech Mein ») ? Découvrez ici comment cette chanson a été samplée. 

Compte tenu de l'importance de ces pratiques en termes de génération de royalties , nous expliquerons dans cet article en quoi consistent ces techniques, en quoi elles diffèrent, et comment elles se traduisent en royalties musicales pour les auteurs-compositeurs, producteurs et compositeurs originaux — en nous appuyant sur un catalogue réel disponible sur ANote Music pour illustrer le fonctionnement concret de ces mécanismes.

Qu'est-ce que sampler ou interpoler une chanson ?

Ces deux techniques consistent à réutiliser une partie d'une chanson existante pour en créer une nouvelle. La différence réside dans la manière dont cela est réalisé. Analysons chacune d'entre elles :

Qu'est-ce que sampler une chanson ?

‍Le sampling consiste à extraire une partie d'un enregistrement sonore existant (par exemple, une « chanson ») et à l'utiliser dans un nouvel enregistrement. Il peut s'agir d'une boucle de batterie, d'une ligne de basse, d'une phrase vocale, d'une mélodie, d'un refrain ou d'un court effet sonore. L'élément clé réside dans le fait que le nouveau morceau utilise des extraits audio provenant d'un enregistrement préexistant.

Quelques exemples célèbres de sampling dans la musique

• « One More Time » de Daft Punk, qui sample « More Spell On You » d’Eddie Johns, sorti en 1979 ;
• « California Love » de Tupac et Dr. Dre, qui reprend un extrait de la chanson « Woman to Woman » de Joe Cocker, sortie en 1972
• « Porcelain » de Moby, qui reprend un extrait de la chanson « Fight For Survival » d’Ernest Gold, sortie en 1961
• Le titre « Sing for the Moment » d'Eminem reprend un extrait de la chanson « Dream On » d'Aerosmith, sortie en 1973.

Qu'est-ce qu'interpoler une chanson ?

On parle d'« interpolation » lorsqu'un nouveau morceau recrée ou réinterprète une partie d'une composition existante sans utiliser l'enregistrement original. l'artiste ne copie pas et ne colle pas l'audio original dans la nouvelle chanson. Il rejoue, réinterprète ou recrée plutôt un élément musical reconnaissable issu de la composition originale.

Cela peut consister à recréer une mélodie, à réutiliser une partie d'un refrain accrocheur, à adapter des paroles ou à transformer une phrase instrumentale en ligne vocale.

Quelques exemples célèbres d'interpolation dans la musique

• « Janice STFU » de Drake (2026), qui reprend « I Follow Rivers » de Lykke Li, sorti en 2011.
• « Famous » de Kanye West (2016), dans lequel les parties vocales de Rihanna en introduction interpolent le classique de 1968 « Do What You Gotta Do » de Nina Simone.
• « Gangsta’s Paradise »  de Coolio (1995), qui reprend des passages de la chanson « Pastime Paradise » de Stevie Wonder, sortie en 1976
• « 7 Rings » d’ Ariana Grande (2019), qui reprend la chanson « My Favourite Things » de Julie Andrews (1965), tirée de la comédie musicale « The Sound of Music ».

Quel est l'impact du sampling et des interpolations sur les royalties de masters et d'édition ? 

Pour comprendre l'impact des extraits et des interpolations sur les royalties, il est important de distinguer les deux couches de droits musicaux impliquées dans chaque pratique : les droits sur les masters et les droits d'édition. 

La différence réside dans le fait de savoir si l'audio d'origine est utilisé ou non. 

• Le sampling utilise l'enregistrement original, il peut concerner donc à la fois les droits d'enregistrement et les droits d'édition : le titulaire des droits d'enregistrement, ainsi que les auteurs-compositeurs et les éditeurs de la composition originale, peuvent tous être amenés à donner leur autorisation. et une fois le sample dûment autorisé, ils peuvent être crédités et percevoir une part des royalties générées par la nouvelle chanson.
• L'interpolation reenregistre le passage au lieu de copier l'audio ; elle ne concerne donc généralement que les droits d'édition, pas le master. C'est précisément pour cette raison que les interpolations comptent autant pour les auteurs-compositeurs et les éditeurs : la composition originale peut continuer à générer des royalties même lorsque son enregistrement n'est jamais utilisé.

Qui autorise et perçoit les royalties sur les samples et les interpolations ?

Les samples et les interpolations ne génèrent pas automatiquement des royalties pour les créateurs originaux. Les royalties ne sont générées qu'après autorisation, crédit, enregistrement et accord sur des parts de royalties contractuelles. 

La question de savoir qui s'en charge dépend des droits concernés, comme le montre le tableau ci-dessous. La principale différence réside dans le fait qu'un sample touche deux droits à la fois — celui de l'enregistrement et celui de la composition — et doit donc faire l'objet d'une autorisation pour les deux, alors qu'une interpolation neconcerne que la composition. C'est pourquoi les autorisations relatives aux échantillons sont généralement plus difficiles à obtenir et plus coûteuses.

Un cas concret tiré d'ANote Music : le catalogue de Dieter Kranenburg

Dieter Kranenburg est un auteur-compositeur et producteur néerlandais, surtout connu pour être l'un des membres fondateurs du groupe The Sunclub. Le titre « Fiesta (De Los Tamborileros) », sorti par le groupe dans les années 1990, est devenu l'un de ses morceaux emblématiques, mais son influence s'est étendue bien au-delà de cette décennie. Au cours des années suivantes, des éléments musicaux tirés de « Fiesta » ont refait surface dans de nombreuses chansons ultérieures, permettant à cette composition de traverser les genres, artistes et les générations d'auditeurs.

Ce catalogue montre comment une seule composition peut traverser plusieurs décennies — et continuer à générer royalties grâce à des samples et interpolations successifs :

• 1996 : Sortie de « Fiesta (De Los Tamborileros) » du groupe The Sunclub – n° 3 du Top 40 néerlandais
• 2002 : « Fiesta » est réutilisé dans «Remember (Na Na Na Hey Hey) » de Summer Love, qui servira plus tard de base à « Right Now (Na Na Na) » d'Akon
• 2003 : « Fiesta » est samplé dans «Summer Jam 2003 » de The Underdog Project — n° 1 aux Pays-Bas et en Belgique, plus de 80 millions d'écoutes
• 2008 : «Right Now (Na Na Na) » d’Akon — n° 8 du Billboard Hot 100, 1 milliard de vues sur YouTube et plus de 700 millions d’écoutes sur Spotify 

Comme le titre « Right Now (Na Na Na) » d’Akon reprend indirectement « Fiesta » — via « Remember (Na Na Na Hey Hey) » —, chaque chanson ultérieure ayant samplé ou repris ce morceau d’Akon mentionne également Dieter Kranenburg parmi ses auteurs. Une seule composition des années 1990 est donc à l’origine d’une série de titres s’étendant sur près de trois décennies. 

• 2020 : « Now » d’ Olivia Dean 
• 2023 : « Gelosa » de Sfera Ebbasta, Guè, Shiva et Finesse (5 fois disque de platine en Italie),« Bon Ton »de Drillionaire, Sfera Ebbasta et Blanco, et «She Knows It » de Dimitri Vegas & Like Mike, David Guetta et Akon
• 2025 : « Drunk Right Now (Na Na Na) » de Josh Ross et Akon

Les royalties d'auteur-compositeur du catalogue Dieter Kranenburg sont disponibles sur ANote Music. 

Ce catalogue constitue une étude de cas utile pour comprendre comment les smples, les interpolations et les œuvres dérivées peuvent affecter les royalties des auteurs-compositeurs. Lorsqu'une composition est réutilisée dans de nouvelles chansons, et que les crédits et parts de royalties correspondants sont correctement enregistrés, l'auteur-compositeur original peut continuer à percevoir des royalties sur ces nouvelles œuvres.

Dans le cas de Dieter Kranenburg, la même idée musicale a voyagé de la dance européenne des années 1990 jusqu'à la pop mondiale, le rap contemporain, la dance-pop et le country-pop. 

Conclusion : pourquoi le sampling et l'interpolation comptent pour les catalogues musicaux 

Le sampling et l'interpolation sont plus que de simples techniques créatives. Ils font partie de la manière dont les chansons évoluent dans le temps. Un sample peut faire redécouvrir un ancien enregistrement à travers une nouvelle production. Une interpolation peut recréer une mélodie ou un refrain pour un nouveau public. 

Pour les auteurs-compositeurs, producteurs et titulaires de droits en général, cela compte parce que leurs œuvres peuvent continuer à générer des royalties bien après leur première sortie. Pour les investisseurs en royalties musicales, cela permet de comprendre l'une des raisons pour lesquelles certains catalogues restent pertinents au fil des décennies.

Si vous souhaitez comprendre comment les royalties musicales fonctionnent en tant qu'investissement, ces ressources constituent un bon point de départ :

• Les royalties musicales expliquées : ce qu'elles sont et pourquoi elles sont importantes pour les investisseurs
• Comment fonctionne ANote Music : guide complet pour les investisseurs
• « Un secret bien gardé » : le parcours d'un investisseur à long terme dans le domaine des royalties musicales

Chaque catalogue disponible sur la ANote Music comprend des informations détaillées sur ses distributeurs, l'historique des royalties et des paiements. Vous pouvez consulter ces informations dans la section « Royalties » de chaque catalogue.

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Cet article est fourni à titre informatif uniquement et ne constitue pas un conseil en investissement. Les performances et les rendements ne sont pas garantis et peuvent fluctuer au fil du temps.