Chez ANote Music, nous considérons souvent les catalogues musicaux non seulement comme des collections de titres, mais aussi comme des actifs chargés d’histoire : comment leur musique a évolué au fil du temps, d'où proviennent leurs royalties musicales, et comment ils continuent à générer de la valeur à travers différentes époques et sur différents marchés. Ces perspectives coexistent, et il est essentiel d’aborder un catalogue sous plusieurs de ces angles pour en saisir pleinement la portée.

L'album « Dieter Kranenburg Catalogue » est désormais disponible sur ANote Music. Il fait ses débuts par une vente aux enchères sur le marché primaire avant de passer sur le marché secondaire. Pour marquer son lancement, nous avons rencontré Dieter pour une interview exclusive sur l'histoire derrière l'une des mélodies les plus influentes de la musique dance européenne.

En tant que l'un des auteurs-compositeurs et producteurs à l'origine du groupe The Sunclub et de leur titre « Fiesta (De Los Tamborileros) », Dieter a contribué à créer un concept musical qui a largement dépassé le cadre de sa sortie initiale. Au fil des ans, cette mélodie a refait surface dans plusieurs morceaux populaires de pop, de hip-hop, de dance et country, de « Summer Jam 2003 » de The Underdog Project à « Right Now (Na Na Na) » d’Akon, en passant par des samples et des interpolations ultérieures.

En d'autres termes, il ne s'agit pas seulement de l'histoire d'une chanson. C'est l'histoire d'une composition créée en 1996 qui continue de générer de la valeur depuis plus de trois décennies.

Dans cet article, nous vous présentons quelques-uns des moments forts de notre entretien avec Dieter : la naissance de « Fiesta », l'histoire du Sunclub, le long parcours de « Summer Jam 2003 », et les raisons qui ont poussé Dieter à mettre en vente une partie de son catalogue musical sur ANote Music.

Vous pouvez regarder l'interview complète sur YouTube à la fin de cet article, et découvrir le catalogue Dieter Kranenburg sur ANote Music.

Comment la mélodie de « Fiesta » a-t-elle été créée ?

L'aventure musicale de Dieter a commencé bien avant « Fiesta ».

À l'âge de 15 ans, en 1984, Dieter a participé à un concours organisé par la radio nationale néerlandaise, ce qui allait marquer le début d'une amitié très importante pour sa carrière : 

« Le DJ était Robin Albers, plus tard connu sous le nom de Jaydee, le producteur du tube *Plastic Dreams*. Il a repéré mon mix, et c'est ainsi que notre amitié a commencé. »

Cette collaboration créative a ensuite donné naissance à la troupe de danse The Sunclub, qui, quelques années plus tard, nous a offert : Fiesta.

La mélodie de « Fiesta » est née d’une manière à laquelle ils ne s’attendaient pas. La version originale de « Fiesta » est sortie en 1996 sous la forme d’une chanson pop aux influences latines. Au départ, elle n’a pas connu un grand succès. Ce n’est que plus tard, dans le studio de Robin, que les trois producteurs formant le groupe de dance The Sunclub l’ont retravaillée pour en faire la version qui allait devenir célèbre auprès du public européen.

« Nous avons créé le remix de “Fiesta” en utilisant uniquement le sifflement et quelques éléments, sans oublier bien sûr le « UEPA » vocal », se souvient Dieter.

Dieter et Michel sont ensuite rentrés chez eux, tandis que Robin a continué à travailler sur la piste toute la nuit.

« À l’époque, les portables n’existaient pas encore. Le matin, quand je me suis réveillé, j’ai trouvé cette toute nouvelle version sur mon répondeur, la version complète de douze minutes. Je l’ai écoutée dès mon réveil et j’en ai eu la chair de poule. Waouh, c’est vraiment excellent. À ce moment-là, je me suis dit : “Oui, ce morceau a tout ce qu’il faut pour devenir un véritable tube.” »

Cette version a servi de base à ce qui allait devenir l'un des titres les plus emblématiques du Sunclub : « Fiesta De Los Tamborileros ».

Quel rôle a joué The Sunclub sur la scène eurodance des années 90 ?

Le Sunclub n'était pas articulé autour d'un seul leader. Selon Dieter, cela faisait à la fois partie de son identité et constituait un défi.

« Le problème avec The Sunclub, c'est qu'il n'y a jamais eu de véritable visage pour l'incarner. C'est le soleil, c'est sympa, c'est un club de gens. »

Derrière ce projet se trouvaient trois producteurs : Robin Albers, Michel Rozenbroek et Dieter Kranenburg. Ils partageaient tout à parts égales, tandis qu'une formation scénique distincte portait le projet sur les scènes du monde entier.

Après avoir signé avec Sony, The Sunclub a sillonné le monde entier pour faire découvrir sa musique à des milliers de nouveaux auditeurs et danseurs à travers l'Asie, l'Europe et l'Amérique du Sud.

« Ça a été une sacrée transition : passer d’un studio sombre chez mes parents à un succès mondial. On est allés partout, dans de beaux hôtels de luxe. La meilleure tournée, c’était en Malaisie et en Asie. C’était complètement fou. »

Pour Dieter, cette période a marqué le moment où une idée née en studio s'est transformée en une expérience d'envergure mondiale.

Comment cette mélodie s'est-elle retrouvée dans « Summer Jam 2003 » et dans d'autres morceaux par la suite ?

L'histoire du catalogue musical de Dieter devient particulièrement intéressante lorsque le succès initial de « Fiesta » commence à prendre une nouvelle tournure.

Au début des années 2000, l'engouement initial pour The Sunclub s'était quelque peu essoufflé. C'est alors qu'un DJ belge, DJ F.R.A.N.K., a commencé à passer, lors de ses sets, une version longue de « Fiesta » mixée avec la partie a cappella de « Summer Jam » de The Underdog Project.

La réaction du public n'a pas tardé.

« C'est ainsi qu'est née la nouvelle version, Summer Jam 2003, qui a connu un succès bien plus retentissant que celui que nous avions connu avec Fiesta. L'histoire s'est répétée, mais à une échelle bien plus grande. »

À partir de là, la mélodie a continué son chemin.

« Summer Jam » est de loin notre titre le plus populaire. Nous en avons concédé des droits d’utilisation pour plusieurs autres chansons. Par ailleurs, « Remember » de Summer Love s’inspire de « Fiesta », et « Right Now (Na Na Na) » d’Akon s’inspire à son tour de « Remember » de Summer Love. C’est donc comme une chaîne d’œuvres, qui intègrent toutes « Fiesta » en leur sein. »

C'est l'un des aspects les plus intéressants du catalogue musical de Dieter. Une mélodie sortie pour la première fois dans les années 90 a continué à réapparaître dans différents morceaux, artistes et marchés, grâce au sampling et à l'interpolation, deux des pratiques créatives les plus courantes de la musique moderne. Si vous souhaitez mieux comprendre la différence entre ces deux techniques, nous avons abordé ce sujet dans notre guide consacré au sampling et à l'interpolation, et à la manière dont ils génèrent des royalties musicales.

Des années plus tard, certains éléments de cette chaîne musicale ont refait surface dans des titres tels que « She Knows » de Dimitri Vegas & Like Mike, David Guetta, Afro Bros et Akon, ou encore « Gelosa » de Sfera Ebbasta, Guè et Shiva, l’un des singles les plus populaires en Italie en 2023, où Dieter figure parmi les auteurs-compositeurs.

Pour Dieter, la longévité de ces chansons reste une source de surprise.

« Un jour, je roulais en voiture en direction d’Amsterdam. À la radio, ils passaient « Summer Jam », puis j’ai changé de station et j’ai entendu « Fiesta » sur l’autre chaîne, en même temps. Et pourtant, chaque été, cette station populaire diffuse son « Summer Top 1 000 », et depuis une vingtaine d’années, « Summer Jam » reste en tête du classement. Même après 20 ou 30 ans. C’est dingue. »

En quoi l'industrie musicale a-t-elle évolué depuis l'époque précédant le streaming ?

Dieter a traversé plusieurs étapes de l'évolution de l'industrie musicale : les vinyles et les supports physiques, les CD, les téléchargements et, aujourd'hui, le streaming. Pour lui, c'est moins la dimension créative qui a évolué que la manière dont la musique est distribuée et monétisée.

« L’idée principale quand on fait de la musique, c’est de rester fidèle à soi-même et de la créer par passion. Ça n’a pas changé. Mais la manière dont il faut promouvoir sa musique est tout à fait différente. »

La situation économique a toutefois considérablement évolué.

« Nous avons assisté à trois grandes évolutions dans la manière de vendre notre musique. Au début, nous vendions beaucoup de disques vinyles, puis beaucoup de CD, et plus tard, nous sommes passés au streaming. Aujourd’hui, plus de la moitié de nos revenus provient du streaming. Bien plus que la moitié, d’ailleurs. C’est fou de voir à quel point les choses évoluent. »

C'est également ce qui rend les anciens catalogues musicaux intéressants aujourd'hui. Un morceau créé il y a plusieurs décennies peut continuer à générer des royalties grâce à de nouvelles plateformes, de nouvelles utilisations et de nouveaux publics.

Pourquoi Dieter a-t-il mis son catalogue en ligne sur ANote Music?

Pour Dieter, la décision de mettre son catalogue en ligne sur ANote Music était liée à la valeur de l'œuvre qu'il avait constituée au fil de nombreuses années. Pour les titulaires de droits qui ont passé des décennies à constituer un catalogue, trouver le bon moyen de valoriser ce patrimoine n'est pas toujours simple.

« J'ai investi peut-être quarante ans dans la musique, du temps et de l'argent dans tous les projets. C'est un moyen facile pour moi de récolter les fruits de ces 40 années d'investissement, et je peux les réinvestir. »

Il a également expliqué que l'approche d'ANote Music semblait plus accessible que celle des grands acheteurs de catalogues.

« J’ai essayé de m’adresser aux grandes entreprises, mais mon catalogue compte plus de quatre cents titres. Ce n’est pas énorme, donc c’était un peu trop modeste pour une grande entreprise. C’est pour ça que j’apprécie votre approche. Elle est plus accessible tant pour le vendeur que pour les investisseurs. »

Le fait de rencontrer en personne l'équipe d'ANote Music a également joué un rôle.

« J’ai eu l’occasion de me rendre à Luxembourg , dans vos locaux. Je suis un peu de la vieille école. J’aime rencontrer les gens et les regarder dans les yeux. »

Pour les titulaires de droits comme Dieter, la mise en vente d'une partie d'un catalogue peut être un moyen de tirer parti de la valeur des royalties accumulées au fil du temps, tout en permettant aux investisseurs de participer aux revenues de royalties futurs.

Les conseils de Dieter aux auteurs-compositeurs d'aujourd'hui

Lorsqu'on lui a demandé quels conseils il donnerait aux auteurs-compositeurs désireux de se constituer un catalogue capable de résister à l'épreuve du temps, Dieter a répondu en toute simplicité.

« Restez fidèles à vous-mêmes, faites de la musique qui vient du cœur. Et le conseil le plus important, quel que soit le moment, c’est : ne faites pas ça tout seuls. Cherchez à collaborer. Avec The Sunclub, on était trois : on peut être trois fois plus créatifs à plusieurs. Restez fidèles à vous-mêmes, et travaillez d’arrache-pied. »

C'est une réponse directe, mais elle reflète également l'histoire de son catalogue. « Fiesta » n'est pas devenue un concept musical durable de manière isolée. Elle s'est développée grâce à la collaboration, à la réinterprétation, à l'octroi de licences, au sampling, à l'interpolation et à de nouveaux publics qui l'ont découverte des années plus tard.

Regardez l'interview dans son intégralité

Cet article ne rend compte que d'une partie de la conversation.

Dans l'interview complète, Dieter revient plus en détail sur la création de « Fiesta », l'histoire derrière The Sunclub, l'évolution de « Summer Jam 2003 », l'univers des samples et des interpolations, ainsi que sur sa vision de la valeur d'un catalogue musical au fil du temps.

Regardez l'intégralité de l'interview de Dieter Kranenburg sur YouTube :

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L'Dieter Kranenburg Catalogue e est actuellement disponible sur ANote Music

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Cet article est fourni à titre informatif uniquement et ne constitue pas un conseil en investissement. Les performances et les rendements ne sont pas garantis et peuvent fluctuer au fil du temps.

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